Comece a sua jornada musical com um texto bom teoria musical. Com o livro didático adequado, você vai aprender a teoria da música rapidamente. Procure um livro que discute notas, valores de notas , tonalidades, escalas, acordes e progressões de acordes . Cada um destes assuntos é necessário para escrever partituras . Um bom texto para estudar teoria é "Harmonia Tonal . " De Stefan Kostka
2
contraponto Estudo após você ter uma sólida compreensão da teoria musical . Embora a teoria vai te ensinar sobre acordes e progressões , contraponto vai te ensinar sobre liderança voz adequada. Voz de liderança é essencial para criar música de qualidade e linhas musicais equilibradas . Com voz adequada líder , um compositor pode fazer dissonâncias mesmo extremas som agradável ao ouvido. Voz de liderança é a chave para escrever progressões de acordes melodiosos e sem erros . Um bom texto em contraponto é Fux , "O Estudo de Contraponto ".
3
Comece a escrever a melodia de sua parte primeiro . A melodia vai ser o elemento da composição que determina que cordas que você deve usar . A maioria das melodias são cerca de quatro medidas de comprimento.
4
Escrever as progressões de acordes debaixo da melodia. Você deve começar com um acorde tônico . Por exemplo, em C maior que você gostaria de começar com um acorde C maior . Depois de ter o acorde inicial por escrito, você pode continuar a adicionar acordes que se encaixam na melodia. Certifique-se de que os acordes que você usa tem um tom comum com uma das notas da melodia. Você deve evitar escrever um acorde menor D com uma linha melódica que tem um E. A D entrará em conflito com o E. Use movimento principalmente por etapas e evitar que todas as linhas se movem na mesma direção para atingir voz decente líder .
5
Adicionar um bassline à composição. O baixo não tem que se preocupar em mudar a passo. Deve ser interessante e melódico . Muitos compositores se referem ao baixo como a segunda melodia , uma vez que muitas vezes é muito mais ativo do que as outras vozes .
6
Criar uma segunda versão de sua composição. O segundo projecto deverá incluir notas de passagem que se movem entre os acordes e ajudam a apimentar as progressões de acordes . Considere o uso de suspensões para ajudar a criar mais interessante líder voz. Um tom de passagem é um tom que não é parte da corda e é utilizado como um intermediário nota entre duas cordas . A suspensão ocorre quando uma nota detém mais em outro acorde antes de resolver -se a passo.
7
Editar a composição e incluem dinâmicas , marcações frase e indicadores de andamento . Estas são partes importantes de qualquer composição . Se a composição não têm essas marcas , a peça está incompleta. Dynamics dizer o performer quão alto ou baixo para jogar; marcações frase ajudar a indicar como frase da peça; eo tempo permite que o performer saber o quão rápido ou lento para jogar. Além disso, as articulações devem especificar como tocar uma nota - . Curto , legato , longa ou acentuado
8
Criar uma versão final da sua música para prepará-lo para publicação. Use uma régua para certificar-se de que as linhas entre todos os varais são retas , e certifique-se de espaço de cada nota em relação ao seu valor de nota . Por exemplo , não deve haver espaço suficiente entre um quarto de nota ea nota seguinte para caber duas colcheias . Você deve ser capaz de caber quatro colcheias entre a meia nota e no próximo passo .
9
Estude mais e continuar a melhorar suas habilidades através do estudo de instrumentação, orquestração e forma. Estes temas avançados irá ajudá-lo a escrever para instrumentos e criar composições que têm uma estrutura lógica .