Como criar um modelo a partir de uma orquestração

Orquestração é um assunto complexo que muitos compositores jovens procuram dominar. Para saber mais sobre orquestração , às vezes é útil para copiar uma orquestração de um compositor mestre. Existem algumas diretrizes básicas para se manter em mente quando usar uma orquestração pré-existente como um modelo. A orquestração que você está usando deve ser semelhante em estilo ao seu próprio orquestração e deve ter o mesmo intervalo musical básica. Se a sua peça é muito alto, em seguida, usando uma orquestração com baixos arremessos não irá ajudá-lo . Analise sua música e várias orquestrações para encontrar um que se encaixa o seu estilo de orquestração. Instruções
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Encontre a gama total de arremessos em sua composição. Procure os seguintes elementos : melodia, contracanto , harmonia e elementos rítmicos . Ao olhar através de possíveis orquestrações para um modelo, olhar para ver se cada um desses elementos se encaixa o intervalo para cada um desses componentes .
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Pesquisar orquestrações que se encaixam no seu estilo de música. Se a sua música é claro, com uma estrutura de melodia e acorde sólida , e olha para sinfonias de Mozart . Música que tem uma textura um pouco mais escura , com mais contraponto deve contar com orquestrações de Beethoven. Música com vários facilmente definíveis contracantos , riffs e gestos devem olhar para as sinfonias de Mahler . Por fim, a música que é contrapontística e complexo deve olhar em direção Bach como um modelo.
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Copiar cada componente para o mesmo alcance que seu orquestração para criar o mesmo equilíbrio e textura. A melodia deve usar a mesma faixa e instrumentos como a orquestração que você está usando como um modelo. A harmonia deve estar na mesma faixa e usar os mesmos instrumentos que o modelo também. Cada componente deve corresponder-se para obter uma orquestração equilibrada.