Como ter uma Jam Session

colaborações musicais informais são o primeiro passo para muitas bandas locais menores. A " jam session " permite aos músicos descobrir como trabalhar juntos em um ambiente descontraído . Moradores se reúnem , geralmente em casa de alguém, e trabalho de base, progressões de acordes de base ampla para criar caos organizado . Às vezes , isso leva a arranjos mais formais com estruturas musicais estabelecidos e às vezes não. De qualquer maneira, uma jam session pode ser um bom teste para a capacidade de um grupo para colocar a música juntos. Instruções
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Descobrir quem tem o equipamento. De amplificadores e instrumentos para cabos e até mesmo itens pequenos, como tampões de ouvido , alguém tem que trazer todo o seu equipamento musical para o mesmo lugar . É mais fácil criar uma jam com um espaço pré-estabelecido estúdio com um tambor existente definido para que ninguém tenha que esperar por um baterista para configurar de tom e de prato arquibancadas. Os participantes ainda terão de esperar pelos outros para ligar seus instrumentos.
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Faça passagem de som para determinar os níveis de ruído . Veja que os músicos estão confortáveis ​​com os seus níveis de som para evitar o " volume- ups " em meados de congestionamento. Músicos que não podem ouvir seus instrumentos são conhecidos por aumentar o volume gradualmente , eo resultado é uma escalada , por vezes indesejada de som. Faça níveis certeza são definidos antes de iniciar uma jam aberta.
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Comece com progressões de acordes gerais . O líder do host ou geléia pode deixar todos saber o que a chave para jogar e se haverá ou acordes principais mudanças específicas. Progressões abertos como um 1.4.5 deixe músicos trabalham juntos para criar sons únicos , enquanto seguem os mesmos padrões básicos .
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facilidade de uso, covers conhecidos há congestionamentos. Tente músicas você acha que todos estão familiarizados com pontos de partida para uma colaboração musical. Dessa forma , você não tem que escolher progressões de acordes; músicos que reconhecem a música já vai saber o que eles são. Você pode jogar as tampas com ou sem os vocais de acordo com a preferência , set-up e se você tem um vocalista na mão.
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Encontre terminando pontos e pausas. De um modo geral , é muito mais fácil conseguir um congestionamento começou a acabar com ela. Quando os músicos têm encontrado o seu groove com uma progressão de repetição aberto , eles tendem a ficar com ele por um bom tempo . Se o atolamento é baseado em uma música, há um ponto final definitivo, mas se não for , alguém vai ter que criar um. Um líder de acolhimento ou geléia pode usar a linguagem corporal para sinalizar os riffs que terminam ou " relaxar " em seu instrumento para sinalizar o fim de uma peça de congestionamento.