Conheça a buzina até que você encontre o caminho de volta as chaves com fluidez e velocidade , que são dois componentes críticos da equação de improvisação . Quanto menos tempo você está mexendo , mais rápido você pode reagir ao que acontece no palco .
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Entenda como a música é criada, e as escalas necessárias para cada situação musical específica. Música ocidental é baseada na escala de 12 tons, mas a improvisação de jazz é construído em torno sétimo escalas - deixando-o sete notas para implantar . Isso significa que algumas notas vai funcionar menos bem , como as quartas e sextas mais comumente associados com a música clássica
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Comece por memorização de blues escalas - . Que são construídos em torno da bemol primeiro , terceira , quinta e sétima notas - e fornecem a base para boogie- woogie , R &B e estilos funk. Saiba as relações entre as notas de cada escala como você dominá-lo. Por exemplo, escalas de blues são baseadas em padrões de acordes I- IV -V , ou o primeiro , quarto e quinto notas.
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Compre um CD de instrução que permite que você jogue linhas chifre off baixo e bateria backing tracks - é uma ótima maneira de obter seus pés molhados antes de saltar para o fogo com uma banda de verdade . Grave suas sessões de prática , também, para ter uma idéia melhor para a construção de solos e resolver notas.
Buld Solos como uma declaração
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Saiba a diferença entre escalas e modos --que são normalmente construídos em torno das notas profundas de grande escala - e são úteis para solando sobre mudanças de acordes em movimento rápido. Entretanto, as escalas continuam a ser o método preferido improvisar , porque você não vai sempre querer começar solando na nota de raiz de uma corda - e nem todas as mudanças se prestam à abordagem modal
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Approach. solos como uma declaração melódico com começo, meio e fim - não bater para fora um monte de notas que não têm nada a ver um com o outro . Este é o lugar onde o conhecimento de acordes, chaves e como eles funcionam juntos é fundamental - especialmente no jazz, onde seqüências de acordes mudar rápida e dramaticamente
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Perceba que "menos é mais " - . Grandes artistas como saxofonista tenor John Coltrane praticado este princípio ao longo de suas carreiras. Jogando menos notas e frases dá o espaço para respirar música, criando espaço para uma tensão e libertação que abre maior espaço para a expressão individual.
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Não se preocupe , sempre que você fundir uma nota errada (ou " clam " ) . Tente se reagrupar , soprando frases cromáticas ou passar tons (os chamados , porque eles ajudam a chegar à próxima nota) . Se você não consegue se recuperar, não bater-se - aprendizagem no coreto é áspera , às vezes, mas não há lugar melhor para fazê-lo
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