O movimento e a relação entre intervalos e acordes na teoria musical envolvem o estudo de como intervalos e acordes interagem entre si para criar aspectos melódicos, harmônicos e estruturais em uma composição musical. Aqui estão os principais conceitos para entender:
1. Movimento de intervalo:
Os intervalos são a distância entre dois tons e seu movimento se refere à forma como eles mudam ao longo do tempo. Os intervalos podem se mover em três direções:
- Ascendente (para cima):A segunda nota é mais alta que a primeira nota.
- Descendente (para baixo):A segunda nota é mais baixa que a primeira nota.
- Igual (permanecendo no lugar):As duas notas têm o mesmo tom.
2. Relações de intervalo:
Os intervalos são classificados com base no número de meios tons (semitons) entre as notas. Os principais tipos de intervalos são:
- Unison:0 meios passos (mesmo tom)
- Segunda Menor:1 meio passo
- Segunda Maior:2 meios passos
- Terça Menor:3 meios passos
- Terça Maior:4 meios passos
- Quarta Perfeita:5 meios passos
- Quarta Aumentada/Quinta Diminuída:6 meios passos
- Quinto Perfeito:7 meios passos
- Sexta Menor:8 meios passos
- Sexta Maior:9 meios passos
- Sétima Menor:10 meios passos
- Sétima Maior:11 meios passos
- Oitava:12 meios passos (mesmo tom uma oitava acima)
3. Construção de acordes:
Acordes são combinações de três ou mais notas tocadas simultaneamente. Eles são construídos empilhando intervalos uns sobre os outros. Os tipos mais comuns de acordes incluem:
- Acordes Maiores:Consiste em uma Terça Maior empilhada em uma Terça Menor.
- Acordes Menores:Consiste em uma Terça Menor empilhada em uma Terça Maior.
- Acordes Aumentados:Consiste em uma Terça Maior empilhada em uma Segunda Aumentada.
- Acordes Diminutos:Consiste em uma Terça Menor empilhada em uma Segunda Diminuta.
4. Progressões de acordes:
As progressões de acordes são sequências de acordes que criam movimentos harmônicos em uma peça musical. Diferentes progressões de acordes podem transmitir diferentes estados de espírito, melhorar a melodia e fornecer um senso de direção em uma composição. Por exemplo, a progressão I - IV - V - I (na tonalidade C, seria C - F - G - C) é comumente usada na música popular e cria uma sensação de resolução.
Compreender o movimento e as relações de intervalos e acordes permite que músicos e compositores criem diversas melodias, harmonias e estruturas de acordes que expressam suas ideias musicais de forma eficaz.