Na música, um acorde sustentado refere-se a um tipo de acorde que é mantido por mais tempo em comparação com outros acordes em uma composição musical. Cria uma sensação de harmonia suspensa e pode servir a vários propósitos na música.
Características: - Duração:os acordes de sustentação são tocados e sustentados por um período mais longo em comparação com outros acordes de acompanhamento.
- Harmonia:os acordes de sustentação fornecem estabilidade harmônica e uma base para o resto da música progredir.
- Ambiente:Criam uma atmosfera de tensão ou antecipação ao segurar o acorde por um tempo prolongado.
- Resolução:Acordes de sustentação também podem levar à resolução ou liberação quando são finalmente resolvidos em outro acorde.
- Expressão:Compositores e intérpretes usam acordes sustentados para adicionar peso emocional e profundidade à sua música.
Uso: - Acordes sustentados são comumente encontrados em música clássica, jazz e música de cinema.
- Eles são usados para criar antecipação antes de uma resolução ou levar a um momento culminante.
- Acordes sustentados também criam atmosfera e enfatizam certas partes de uma peça musical.
- Na música de ritmo lento, podem ser usados para criar uma sensação de serenidade e reflexão.
- Na música de ritmo acelerado, eles podem ser usados para aumentar a tensão e a excitação.
Exemplos: 1. Adagio em Sol menor de Albinoni:A peça apresenta acordes sustentados que fundamentam e criam uma atmosfera melancólica.
2. "My Heart Will Go On" de Celine Dion:O refrão é construído em torno de um acorde lá menor sustentado, o que dá à música seu impacto emocional.
3. "Strawberry Fields Forever" dos Beatles:A introdução usa um acorde E maior sustentado para estabelecer um clima sonhador e psicodélico.
Acordes sustentados são uma parte fundamental da expressão musical, acrescentando profundidade e ressonância emocional às composições e contribuindo para a experiência auditiva geral.