Johannes Brahms era conhecido pelo uso extensivo de técnicas de formas convencionais e tradicionais em suas composições. Ele tinha um profundo respeito pela herança musical do passado, particularmente pelas obras de seus antecessores, como Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. Brahms frequentemente empregava formas clássicas como a sonata, a sinfonia e o concerto, aderindo às suas convenções estruturais e princípios formais.
Aqui estão alguns exemplos específicos do uso de formas e técnicas convencionais por Brahms:
1.
Forma Sonata :Brahms costumava usar a forma sonata em seus movimentos, especialmente em suas sonatas, sinfonias e música de câmara. A forma sonata consiste em exposição, desenvolvimento e recapitulação, com temas contrastantes apresentados e desenvolvidos ao longo.
2.
Sinfonia :Brahms compôs quatro sinfonias, cada uma aderindo à estrutura tradicional de quatro movimentos:um allegro de abertura, um movimento mais lento (muitas vezes em forma de sonata), um scherzo ou intermezzo e um final final.
3.
Concerto :Brahms escreveu concertos para vários instrumentos, incluindo piano, violino e violoncelo. Seus concertos normalmente seguem a estrutura tradicional de três movimentos com um movimento de abertura rápido, um movimento intermediário lento e expressivo e um movimento final animado.
4.
Variações :Brahms gostava de escrever variações sobre temas, muitas vezes usando melodias ou músicas folclóricas existentes como base para suas variações. Ele explorou diferentes aspectos do tema por meio de transformações harmônicas, melódicas e rítmicas.
5.
Corais e Contraponto :A música de Brahms frequentemente incorpora elementos de corais e contraponto, refletindo sua admiração pela era barroca e seu extenso estudo de J.S. As obras de Bach. Ele usou o contraponto para criar texturas ricas e complexas em suas composições.
Baseando-se e transformando formas e técnicas tradicionais, Brahms criou seu próprio estilo musical único. Ele combinou estruturas clássicas com expressão romântica, resultando em uma música que é ao mesmo tempo formalmente coerente e emocionalmente ressonante. Sua abordagem contribuiu para sua reputação de compositor conservador, mas que reinterpretou com maestria o passado para uma nova geração.