A música minimalista surgiu do mesmo clima intelectual da arte minimalista?

A música e a arte minimalistas surgiram do mesmo clima intelectual de meados do século XX, enfatizando a simplicidade, a repetição e a exploração de estruturas básicas. Ambos os movimentos rejeitaram os estilos complexos e ornamentados que dominaram o mundo da arte e da música durante décadas e procuraram criar obras que fossem reduzidas e essenciais.

Nas artes visuais, o minimalismo surgiu como uma reação ao movimento expressionista abstrato, que dominou o mundo da arte nas décadas de 1940 e 1950. Artistas minimalistas como Frank Stella, Carl Andre e Donald Judd rejeitaram a expressão emocional e os gestos pictóricos do Expressionismo Abstrato e, em vez disso, concentraram-se na criação de obras simples, geométricas e muitas vezes repetitivas.

Na música, o minimalismo surgiu de forma semelhante como uma reação à música complexa e atonal que era popular no início do século XX. Compositores minimalistas como Steve Reich, Philip Glass e Terry Riley rejeitaram o uso de harmonias, melodias e ritmos complexos e, em vez disso, concentraram-se na criação de obras baseadas em padrões simples, repetição e mudança gradual.

Tanto a arte minimalista como a música minimalista foram influenciadas pelo clima cultural e intelectual mais amplo de meados do século XX, que se caracterizou por um interesse crescente na filosofia oriental, na teoria dos sistemas e na exploração de estruturas básicas. O minimalismo tornou-se uma força significativa no mundo da arte e da música, influenciando não apenas as artes visuais e a música, mas também a arquitetura, o design e outros campos criativos.