A música passou por mudanças e desenvolvimentos significativos ao longo do tempo, inclusive desde o século XVII até os dias atuais. Aqui estão algumas diferenças importantes entre a música do século 17 e a música moderna:
1.
Conjuntos Instrumentais :No século XVII, os conjuntos instrumentais eram comuns, especialmente os conjuntos de cordas, como o consorte de viola. A música moderna, por outro lado, muitas vezes incorpora uma gama mais ampla de instrumentos e conjuntos.
2.
Harmonia :a música do século 17 geralmente apresentava harmonias simples com foco na consonância. A música moderna emprega uma gama mais ampla de estruturas harmônicas, incluindo harmonias dissonantes.
3.
Melodia e Contraponto :a música do século 17 frequentemente enfatizava as linhas melódicas e o contraponto, onde várias linhas melódicas são tocadas simultaneamente. Em contraste, a música moderna dá maior ênfase às estruturas e texturas dos acordes.
4.
Ritmo :Os ritmos da música do século 17 eram tipicamente simples e parecidos com dança. A música moderna abrange uma variedade mais extensa de padrões rítmicos, incluindo síncopes complexas e polirritmos.
5.
Estrutura e Forma :A música no século XVII frequentemente seguia formas tradicionais, como formas binárias e ternárias, bem como fugas. A música moderna pode exibir formas e estruturas mais experimentais.
6.
Gêneros e estilos :Embora existissem gêneros musicais distintos no século XVII, como ópera, música sacra e peças instrumentais, a música moderna oferece uma gama extremamente diversificada de gêneros e estilos.
7.
Tecnologia :O século XVII apresentava principalmente instrumentos acústicos. A música moderna, por outro lado, utiliza instrumentos eletrônicos, tecnologias de gravação e manipulações digitais, levando a muitas possibilidades de criação e manipulação sonora.
8.
Contexto Social e Cultural :A música do século XVII foi fortemente influenciada pelas normas sociais e culturais da época, incluindo a etiqueta da corte e a ascensão da burguesia. A música moderna reflete mudanças culturais e sociais, incluindo diferentes subculturas, influências globais e tecnologias em evolução.
9.
Acessibilidade e Divulgação :A música do século XVII era frequentemente reservada para círculos sociais específicos ou apresentações em ambientes palacianos ou religiosos. A música moderna tornou-se acessível a um público mais amplo através de avanços na gravação, transmissão e distribuição digital.
10.
Prática Contínua :a música do século 17 frequentemente empregava um baixo contínuo, uma prática que envolvia uma linha de baixo com notação de baixo figurada. A música moderna pode usar instrumentos harmônicos, como piano ou violão, para fornecer suporte harmônico.
11.
Ornamentação :a música do século 17 muitas vezes incorporava ornamentação, como trinados, giros e apogiaturas, como elementos de improvisação. Embora a ornamentação ainda exista na música moderna, seu uso pode variar dependendo do estilo musical.
12.
Influências globais :A música do século XVII era principalmente de origem europeia. A música moderna tornou-se cada vez mais influenciada por diversas tradições musicais globais, levando a colaborações interculturais e gêneros de fusão.
No geral, as mudanças e desenvolvimentos na música ao longo do tempo são vastos, abrangendo a evolução dos instrumentos, estilos de composição, diversidade de géneros e o impacto da tecnologia e da globalização. A música percorreu um longo caminho desde o século XVII, resultando na rica tapeçaria de expressão musical que desfrutamos nos tempos modernos.