Música Romântica A música romana, música produzida na Europa aproximadamente entre 1815 e 1910, refere-se mais a um período do que a um estilo, e abrange abordagens tão diversas de composição e execução como a música de Beethoven, as óperas de Verdi e as canções de Schubert. Algumas das palavras mais usadas na música romântica são:sentimento, humor, emocional, expressão, intensidade, fantasia, introspecção e dramático.
Embora esta música esteja geralmente em nítido contraste com a dos períodos Barroco e Clássico, há uma continuidade de desenvolvimento estilístico que vai de meados do século XVIII até pelo menos a Primeira Guerra Mundial. Assim, grande parte da música de Haydn e Mozart poderia ser igualmente em casa no final do século XVIII ou início do século XIX.
Embora as origens de várias características comumente associadas à música romana possam ser vistas durante estes séculos anteriores, as mudanças ocorridas nas atitudes intelectuais, sociais e psicológicas no final do século XVIII e início do século XIX tiveram um efeito profundo em todas as artes. .
Este período pode ser visto como uma revolta contra as formas clássicas anteriores, mas, mais importante ainda, foi uma procura de novas fontes de expressão. As principais preocupações eram o homem interior, a natureza, a fantasia, o exótico, o milagroso e o sobrenatural, e uma forma de comunicação individual e íntima. A música também estava se tornando mais internacional em termos de perspectiva.
É a música de Schubert, que morreu em 1828, aos trinta e um anos, que pode ser propriamente chamada de romântica. Ele representa a verdadeira essência do Romantismo com sua atitude subjetiva e ênfase no sentimento e no humor, e deixou um impacto duradouro na música romana.
Durante este período, o tamanho e a complexidade das orquestras e grupos corais aumentaram, em parte em resposta a salas de concerto e casas de ópera cada vez maiores e mais ornamentadas. O número de instrumentos em uma seção de cordas padrão foi duplicado para permitir um aumento na sonoridade e na riqueza do tom.
A introdução da válvula para instrumentos de sopro nas décadas de 1820 e 30 trouxe mais flexibilidade na execução desses instrumentos, possibilitando música cromática e passagens rápidas em todos os registros. Outros instrumentos novos e exóticos, como o clarinete baixo, os trombones alto e baixo, as cornetas, os saxofones e as tubas de Wagner também ajudaram a aumentar os recursos da orquestra.
O crescimento do interesse e da execução de músicas anteriores, dos períodos renascentista e barroco, durante a era romântica influenciou a orquestração moderna. A orquestra do século XIX pode, portanto, ser vista como a acumulação e o desenvolvimento de inovações musicais feitas ao longo de um período de várias centenas de anos.
O piano passou por um desenvolvimento semelhante, com uma ampliação em seu escopo e na capacidade de produção de tons. A bússola padrão durante a era romântica média era de cerca de sete oitavas e, com a adição dos pedais sostenuto e una corda, suas capacidades técnicas foram bastante expandidas.
O aumento do poder da orquestra e o desenvolvimento do piano foram de profunda importância na música romana, permitindo aos compositores ampliar o alcance do som e da expressão de maneiras inovadoras. O Romantismo não foi de forma alguma um movimento unificado. Foi marcado por uma rica variedade de traços e estilos individuais, alguns dos quais altamente conservadores, enquanto outros eram experimentais e até revolucionários.
Características - _
Nacionalismo _ - Música influenciada pela música folclórica e pela cultura de um determinado país. O orgulho nacionalista foi uma reação contra o uso generalizado da ópera italiana em toda a Europa e a ascensão do Estado-nação. Compositores como Bedrich Smetana, Antonin Dvorak e Edvard Grieg usaram música e melodias folclóricas para criar um sentimento de identidade e orgulho nacional.
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Romantismo _ - Música emocionalmente expressiva, muitas vezes inspirada na literatura, na arte e na natureza. Os compositores românticos usaram uma ampla gama de técnicas musicais para criar uma sensação de drama, paixão e excitação. Compositores como Franz Schubert, Frederic Chopin e Robert Schumann foram todos associados ao Romantismo.
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Heroísmo _ - Música que celebrava feitos heróicos de indivíduos ou grupos de pessoas. A música heróica era frequentemente usada em óperas, sinfonias e outras obras de grande escala. Compositores como Richard Wagner e Giuseppe Verdi eram conhecidos por suas obras heróicas.
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Exotismo _ - Música que foi influenciada pela música de outras culturas, como Oriente Médio, Ásia e África. A música exótica costumava usar instrumentos, escalas e ritmos incomuns para criar uma sensação de mistério e intriga. Compositores como Saint-Saens, Rimsky-Korsakov e Debussy foram todos influenciados pelo exotismo.