Em termos musicais, "sustain" refere-se à capacidade de uma nota musical ou som continuar por um período de tempo após a tecla ser liberada ou a corda ser dedilhada. É a duração do decaimento de uma nota, que segue suas fases de ataque e liberação.
Sustain é um aspecto importante da performance musical e da produção sonora, pois influencia o caráter sonoro geral e a expressividade da música. Pode ser controlado por vários meios, incluindo a técnica do músico, o design do instrumento e o uso de pedais de efeitos ou software.
Aqui estão alguns exemplos de sustentação em diferentes contextos musicais:
1.
Guitarra Elétrica: Sustain é uma característica fundamental da guitarra elétrica, especialmente em gêneros como rock, blues e metal. Isso é conseguido usando pedais de distorção ou overdrive, que amplificam e melhoram a decadência natural das cordas da guitarra, resultando em notas mais duradouras. Os guitarristas também podem empregar técnicas como legato e martelos/pull-offs para estender a sustentação das notas sem tocar cada corda individualmente.
2.
Piano: A sustentação em um piano é controlada pelo pedal de sustentação (também conhecido como pedal de sustentação). Pressionar o pedal de sustentação levanta os amortecedores das cordas, permitindo que vibrem livremente e produzam som mesmo depois que as teclas são soltas. Isso cria uma sustentação rica e ressonante que é essencial em muitas peças clássicas, de jazz e de piano pop.
3.
Sintetizadores: Os sintetizadores geralmente têm um controle de “sustentação” dedicado, que determina por quanto tempo uma nota continuará a soar após a tecla ser liberada. Este parâmetro permite que músicos eletrônicos criem uma ampla gama de sons, desde notas curtas e percussivas até pads e texturas longas e etéreas.
4.
Vocais: Na música vocal, sustentação refere-se à capacidade de um cantor manter uma nota por um longo período de tempo. Isso requer bom controle da respiração e técnica vocal, e muitas vezes é uma habilidade desejada em gêneros como ópera, canto clássico e R&B.
Sustain é parte integrante da expressão musical, contribuindo para a criação de melodias, harmonias e atmosferas. Ele permite que os músicos moldem notas, adicionem profundidade emocional às suas performances e criem paisagens sonoras envolventes e dinâmicas.