emergentes da região do Delta do Mississipi durante os anos 1900, os músicos rurais como Son House e Robert Johnson cortou seus dentes na Sul da casa de festa e circuito " juke joint " . Estes artistas criado um estilo torno refrões simples, insistentes jogadas em guitarras acústicas . Conhecido como azuis do país , esta tendência também coincidiu com a passagem do intestino para cordas de aço - permitindo guitarras para ser ouvido além dos limites de salões de família
City Blues
O Grande . depressão forçou muitos artistas de blues do país para o norte para o trabalho.
o nascimento da indústria de gravação de comercial na década de 1920 permitiu artistas de blues para ser ouvido a nível nacional pela primeira vez . Inevitavelmente, um novo estilo surgiu . Rotular seus pares rurais como "primitivos" que faltava profissionalismo, artistas como Lonnie Johnson manteve o ritmo de condução , enfatizando padrões rítmicos mais complexas , de acordo com o site da Arc Music. Esta tendência cada vez mais encontrados em voz guitarras elétricas , que catálogos de produtos mais fáceis de comprar.
Jump blues
Saxophone- e orientado para o chifre big bands atingiu o pico em popularidade durante os anos 1930 e 1940 .
na década de 1930 , pequenos grupos efetivamente substituiu o artista solo viajando como o método dominante de expressão. Devastado pela Grande Depressão , os músicos rurais começaram a migrar para o norte para cidades como Chicago. Pequenos grupos se manteve na demanda , enquanto bandleaders como Louis Jordan tentou uma abordagem diferente , de acordo com a Arc Music. A batida ficou mais frenético, mas instrumentos de cordas tomou um banco traseiro para chifre seções e um vocalista levou . Este estilo ficou conhecido como " jump blues . "
Chicago Blues
Azuis se tornou um fenômeno cada vez mais urbana , após a Segunda Guerra Mundial. Rebelando-se contra o que eles viam como restrições melódicas do estilo salto, up- and-chegados , como Muddy Waters foi pioneiro de uma abordagem mais crua , back- to-basics - " . Azuis profundos " tipicamente chamado "Chicago blues" ou Chess Records de Chicago tornou-se um jogador-chave em documentar artistas como Waters, juntamente com os rótulos Indianola e Kent , que deu o guitarrista BB King - outro expoente Chicago- estilo notável - . Sua primeira exposição
of Blues -Rock
The Blues lança britânica inspirou uma cena semelhante na América , liderada por guitarristas como Michael Bloomfield .
Após a década de 1950 rock ' n' explosão roll, artistas de blues resistiu a uma longa era de obscuridade . Esta tendência inverteu-se no início dos anos 1960, quando os adolescentes britânicos brancos fundiu a música de seus heróis com os Brasher , e mais difícil gumes sons mais altos dos Rolling Stones e os Yardbirds . Guitarristas como Peter Green do Fleetwood Mac tornaram-se os novos heróis musicais , enquanto bandleaders como John Mayall exerceu um papel mais influente nos bastidores .
Blues Contemporâneo
pequenos selos do Sul especializada em azuis -RoCK e alma são os principais pontos de exposição para artistas de hoje.
Duas fortes tendências têm predominado desde o boom de blues dos anos 1960 da era cauda fora . Rótulos como de Chicago Alligator Records e seu rival baseada em Mississippi , Galo, tem se dedicado a documentar o estilo de blues elétrico. Interesse também permanece alta em ritmo 'n' blues- e música à base de alma. Um exemplo notável veio em 1996, quando "Good Love" do Arkansan Johnny Taylor fez os EUA Top Ten em 1996, segundo o site da PBS.