música Progressive evitado as noções estruturais tradicionais da música popular. Ao invés de formas de verso e refrão simples , músicas progressivas usado extensas interlúdios musicais e seções concentrando mais em uma mudança de dinâmica (volume) ou chave. Formas de música clássica eram muitas vezes presente , misturando a tradição de solos com conceitos de jazz de improvisação . Isso muitas vezes se estendia músicas para bem mais de 20 minutos de duração.
Rhythm
bandas de rock progressivo evitados os ritmos retas encontradas na música pop. Eles costumam usar assinaturas de tempo complexos mais parecido com jazz. Devido ao estilo de improviso , muitas vezes de bandas como Yes , o ritmo permaneceu solto e livre para permitir o solista mais espaço para jogar . Mudanças rápidas no ritmo também são uma recorrência comum.
Melody
Ao contrário da música pop , rock progressivo não se ater a uma melodia especial de assinatura para uma canção. Ele tende a utilizar o conceito clássico do tema e variação em que uma ou duas ideias melódicas são devolvidos para e desenvolvido em maneiras diferentes . As melodias são susceptíveis de ser construído a partir de um arranjo modal em vez das melodias pentatônicas encontrados em rock e pop. Em vez de acordes convencionais, acordes diminutos e aumentados que os músicos de jazz usam são encontrados em prog rock.
Álbuns conceituais
bandas de rock progressivo também teve um romance assumir o que é um álbum deveria ser. Álbuns conceituais eram uma coleção de músicas com uma única idéia que unificou as várias faixas do álbum . Durante o auge do rock progressivo nos anos 70 , foram criados álbuns como Pink Floyd , "The Wall" e não como uma coleção de canções alheio , mas como uma ideia em evolução que se seguiu uma única história narrativa.
Tecnologia
como o nome sugere rock progressivo extrapolou os limites de como olhamos para a música e como a música foi feita. Esta manifesta -se não só na música , mas também nas performances de palco cada vez mais elaborados de bandas prog . Novos instrumentos como sintetizadores e sequenciadores foram usados com freqüência. Pela primeira vez, grandes lasers e espelhos foram sincronizados com a música para fazer a luz e efeitos visuais parte da experiência de música ao vivo.