Determine o arranjo geral e estrutura da música em sua cabeça antes de começar.
a primeira decisão é se usará uma banda ao vivo , que prevaleceu durante a primeira onda do hip hop 1979-1983 , ou para criar um ambiente mais complexo, construído em torno de amostragem, com outros instrumentos camadas em cima . Tenho algumas idéias para arranjos vocais , o que de certa forma vão em direção a determinar a faixa musical acabado
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Executar através da pista antes de gravá-la - . Se você é o talento, ou alguém está fazendo o honras.
todos os envolvidos irão beneficiar de uma chance de trabalhar fora possíveis manchas ásperas antes do tempo. Atentem para as linhas vocais que não combinam com a pista , letras que soam estranho , ou uma introdução demasiado longa que mata momentum. A prevalência de equipamento de gravação em casa tomou pressão produtores inexperientes e fornece uma alternativa para os estúdios de alta do dólar . Não deixe que haver uma razão , no entanto, que poupam em pré-produção , o que é crucial para a economia de tempo e energia.
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Comece com a batida eo gancho vocal, o dois elementos que fazem mais do que qualquer outro para definir uma faixa de hip hop.
Até certo ponto, o produto final vai depender de qualquer equipamento que você possui ou o acesso , mas o Alesis SR- 16 e Roland 808 mantiveram-se entre os mais drum machines -Popular . Estabelecer um ritmo duro e vocal - conhecido como " trilha zero " - para começar a construir a pista. Não se preocupe com a perfeição no início, porque você sempre pode rever os resultados em um ambiente multi-track .
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Adicionar outros instrumentos melódicos como você vê o ajuste . Sintetizadores
é que mandam na maioria produções de hip hop , porque faz centenas de opções rítmicas e tonais disponíveis ao toque de um botão, eliminando a necessidade de contratação de um elenco de músicos de estúdio . Guitarras e baixos são igualmente populares para fornecer pontuação rítmica , ou o estilo de primeira onda "old school" que grupos como o Roots Grammy Award-winning tem feito muito para popularizar . Para maior contraste , misturar instrumentos ao vivo com os seus homólogos sintetizados. É por isso que os maiores produtores como Dr. Dre ou Timbaland manter kits de bateria em torno , por exemplo, quando a sensação direito não é iminente .
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Fique consciente de como você quer a faixa acabado de soar em todo o processo de gravação.
Pense cuidadosamente sobre o impacto de suas decisões de produção . Não importa quão pequeno , cada escolha é importante. Por exemplo , os microfones condensadores tendem a ser mais caro , mas mais desejável para o trabalho de estúdio, devido a sua gama mais ampla . Microfones dinâmicos , por outro lado , são consideradas mais durável , e menos propenso a distorção . Pense sempre um passo à frente quando tomar essas decisões , em vez de tomar um " corrigi-lo na mistura " atitude.
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Pondere cuidadosamente onde seus efeitos se encaixam no mix final, especialmente se você planeja usar sequenciadores para acionar batidas, ou fazer amostras em uma parte integrante do quadro
referentes à amostragem , nem todo artista vai se sentir lisonjeado se apropriado mesmo um breve trecho de sua gravação - . isso ou esclarecer a questão com antecedência , ou considerar re- gravar a parte com um músico ao vivo, aprimorando-o o suficiente para dissociá-la da pista original. Alternativamente, você pode optar por criar uma totalmente nova gravação , usando batidas geradas por computador , se a estação de trabalho de áudio digital é a sua arma de escolha.