Comece com os tambores . Faça uma mistura estéreo de dois canais de suas trilhas de bateria gravadas , garimpando suas despesas gerais duro esquerda e direita , deixando o seu bumbo, caixa e centro tom centrado. Tenha o seu oi- chapéu e tom de piso ligeiramente deslocada para dar uma imagem estéreo natural do kit como o público iria ouvi-lo.
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Traga o baixo na mistura e jogar com o nível até que aninha -se com os tambores e você terá uma seção rítmica coesa sonoridade . Você pode ter que realizar um pouco menor mexer com EQ para dar clareza ao pontapé e guitarra baixo , de modo que eles têm o seu próprio espaço sonoro .
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O trabalho no garimpo do faixas de guitarra . Se você tem duas partes de guitarra elétrica , por exemplo, tentar garimpar um maior parte esquerda e outra na maior parte direita. Isso ajudará a dar a cada um deles mais espaço para respirar e dar-lhe uma imagem estéreo agradável .
Se você também tem uma faixa de violão na mistura e você está tendo problemas para fazer isso ouviu sem turvando o mix , para chegar a o EQ e rolar para fora alguns dos pontos baixos da faixa acústica . Talvez até mesmo impulsionar as elevações um pouco. Isto irá remover algumas das baixas frequências que podem ser concorrentes com a guitarra baixo e bateria , e dar-lhe um pouco mais de corte para que ele possa ser ouvido , sem ter que aumentar o seu volume . Por que desperdiçar freqüências mais baixas em um acústico quando estão em grande parte inédito , e são mais importantes para o baixo ea bateria , afinal?
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Trazer o vocal e pan -lo para o centro. Ele pode ter um monte de experimentação antes de chegar ao nível do direito vocal. Há uma linha tênue entre o ter audível e up-front suficiente , e tê-lo soar muito proeminente. Quando isso acontece em uma mistura , é quase como o vocal está situada no alto da música , em vez de realmente soar como se fosse uma parte dela.
Tenha cuidado ao adicionar efeitos para a voz . Reverb, em particular, é muitas vezes usado em demasia a este respeito. Demais pode tirar um pouco da presença e da definição da voz, e tende a afastá-lo da frente da mistura. Em contraste , um secador de som vocal tende a mover o inicial voz . Experiência com isso, mas usar um leve toque. Uma boa regra é adicionar reverb até que você acha que isso soa bem, e em seguida, revertê-lo um pouco.
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Adicione os vocais de fundo . Novamente, você terá que experimentar um pouco com as configurações de efeitos e visão panorâmica para obter a quantidade certa de presença . Adicionando mais reverb de harmonias vocais irá torná-los mais suaves e coral na natureza , deixando -os mais secos irá torná-los mais pronunciado. Experimente com o pan , também. Geralmente, movendo-os para as posições em torno de 10 ou 02:00 vai dar-lhes a separação suficiente do lead vocal para ser ouvido sem ser indiscreto .