Puxe para baixo todos os seus faders de pista e trabalhar em uma faixa de cada vez. Comece com o bumbo e experimentar com a adição de um dB ou dois no 3 a 5Khz intervalo para um pouco de definição . Além disso, tente cortar um pouco os médios baixos em torno de 300 a 400 Hz , e acrescentando um pouco nas frequências mais baixas para adicionar um pouco de carne ao som chute. Quando você está feliz com o som bumbo , adicione um pouco de ar para a tarola por adição de 2 a 4 dB em 8 a 12kHz . Dependendo do tom do tambor e do estilo de música que está sendo tocada , você também pode querer experimentar com a impulsionar os médios um pouco , digamos, em torno do 150 a faixa de 300Hz , que irá adicionar um pouco mais de carne ao som. Com os tons , tente aumentar os baixos um pouco , digamos, em torno da marca de 60 a 80Hz e adicionar um pouco de brilho high-end com um pouco de 8 a 12,5 KHz impulso. A experimentação é a chave , uma vez que todos os tambores e bateristas são diferentes.
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Trazer o nível de seu baixo trilha guitarra e ouvir como ela se senta com as faixas de bateria . O objetivo é levá-los para se misturar e malha , mas sem tê-los competir entre si em freqüências semelhantes . Se você está tendo problemas com isso, é uma boa idéia de ir para um pouco de impulso guitarra baixo na área de meio- fundo , em torno de 150 a 200 Hz em comparação com um aumento de extremidade inferior do chute no 50 a região 80hz . Você também pode rolar para fora estas frequências mais baixas na pista de guitarra baixo - desta forma eles vão ser potenciado em freqüências diferentes e provavelmente você vai ficar um pouco separação
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Levante . as guitarras em seu mix . As coisas podem ficar um pouco complicado se você tiver duas , três ou mais partes de guitarra . Aproveite o tempo para experimentar com a colocação no mix ( panning ), bem como ajustar o EQ . Muitas vezes, isso é tudo o que preciso para fazer uma parte parece mais presente , e você não pode mesmo ter que tocar os controles de equalização . Se você ainda precisa de um pouco de mordida ao som de suas guitarras , tentando adicionar um pouco de impulso para os médios superiores em todo o 1 a gama 3.5KHz . Tente evitar impulsionar todas as guitarras com a mesma frequência - desta forma eles não serão todos competindo uns com os outros e ocupando o mix
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O trabalho no vocal. . Esta é sem dúvida a parte mais importante de uma canção , por isso tome o seu tempo e experiência. Referindo-se a CDs lançados comercialmente para comparar sons é uma boa maneira de manter a perspectiva quando você está experimentando . Se você achar que seu vocal não tem um limite, você pode dar um pouco de impulso no 2.5 a 3.5KHz gama e rolar para fora dos pontos baixos em 50Hz . Você também pode achar que a adição de um pouco de impulso para os altos , dizem na 12,5 a 15kHz faixa pode dar um pouco de ar ou crocância ao vocal. Tenha cuidado para não exagerar embora - . Fazer isso pode agravar problemas de sibilância
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Abra o seu piano e outros teclados que você pode ter em seu mix . Diferentes estilos de piano e música requerem diferentes sons . Um jogador de piano solo , provavelmente, garante um som estéreo , quente e rico , enquanto uma música country com uma banda completa só pode exigir um mais fino, mais frágil soando honky- tonk mono de piano pista. De qualquer maneira, um empurrãozinho em torno 2,5kHz vai dar um pouco de piano corte , se necessário , enquanto as freqüências mais elevadas entre 8 e 12 Khz vai lhe dar conotação . Mais uma vez , esta é uma questão de gosto e , muitas vezes, ser dependente do gênero de música que está sendo tocada.