A boa gravação começa com a fonte de som . Se o tom de um instrumento é pobre, uma boa gravação servirá apenas para ilustrar ainda mais suas deficiências. Certificando-se de seus instrumentos soam bem acusticamente é a melhor maneira de fazê-la soar bem quando amplificado. Guitarras deve ser restrung; sua entonação deve ser verificado , como deve o braço da guitarra para ver se algum arabescos precisa ser executada . Isso ajudará zumbidos cordas determinação e questões de ajuste que podem estragar a performance. Hardware tambor devem ser verificadas para eliminar chocalhos irritantes; novas cabeças de tambor equipado para melhorar o tom dos tambores. Não se esqueça , também, que crepita e estala durante uma performance pode lançar uma sombra escura em qualquer sessão de gravação - verificar todos os cabos de instrumentos e microfone para ter certeza de que eles estão em boas condições de funcionamento
<. br> Tune up
Quando todos os instrumentos estão em bom estado de funcionamento , o próximo passo é ter certeza de que está tudo em perfeita sintonia . Mal sintonizado tambores soarão ruim não importa como você misturá-los; fora de sintonia guitarras vai soar amador não importa o quão bem organizado e tocou sua música . Tune up antes de começar a gravar , e verificá-lo muitas vezes durante a sessão.
Headroom
Faça tudo que puder para evitar o " branco" durante a gravação. Dê a si mesmo um pouco de espaço livre usando seu nível ( trim) controle de entrada pré -fader , de modo que os picos de seu sinal não excedam -3dB . Sempre que o sinal excede 0Db (conhecido como ganho de unidade ) , de forma de onda do sinal será cortado e distorção digital é o resultado , para evitá-lo a todo custo.
Rastreamento
Esqueça o velho ditado : "Nós vamos corrigi-lo na mistura. " Você é melhor fora trabalhando para conseguir o melhor som que você puder durante o rastreamento . Deixando -se muito a fazer em mixagem pode ser uma dor de cabeça. O fato é que nem tudo pode ser corrigido na mistura. Se as suas faixas de som bom , sem bocas de EQ e sem ser saturada com processadores de efeitos , então o seu trabalho na mixagem será muito mais fácil. Você pode, então, passar um pouco de tempo aprimorando e melhorando faixas que já soam bem , ao invés de tentar fazer milagres sobre os pobres sonoridade . Também é uma boa idéia para limitar o número de takes de cada instrumento ou faixas vocais . Se você tem cinco ou seis vocalista diferente leva para editar e montar quando você está misturando , ele pode ficar muito tedioso. É melhor trabalhar para ter uma ou talvez duas performances estelares você pode comprometer-se a , de modo que a sessão de mixagem é um processo mais simples , mais ágil .
Misturando
Quando mistura, ser tão crítico quanto você puder. Ouça com atenção todas as faixas que você gravou e se perguntar se elas são necessárias . Esqueça o tempo que passou trabalhando em arranjos e gravá-las; se eles estão simplesmente tomando uma margem valiosa e não melhorar a canção, tirá-los.
Também é importante fazer pausas freqüentes para dar aos seus ouvidos um descanso quando se trabalha em um mix . Fadiga auditiva podem nublar seu julgamento e levar a decisões ruins que você precisa para corrigir mais tarde. Também vale a pena ouvir mixes em diferentes sistemas de reprodução. Se a mistura parece bom em seu aparelho de som , um boombox e em seu carro, então você sabe que está perto de uma mistura final.
Segundas Opiniões
jogo duro mistura de produções musicais para diferentes pessoas e pedir a sua opinião . Enquanto pedindo companheiro recordists é uma boa ideia a nível técnico , é também vale a pena pedir ouvintes casuais para os seus pensamentos. Às vezes , um ouvido destreinado pode alertá-lo sobre deficiências óbvias que você pode ter esquecido , porque você está se concentrando em sintonia fina e faltando o retrato grande. Afinal, você está produzindo músicas para o público em geral , ao invés de colegas engenheiros , certo?