Reverb e delay são efeitos baseados no eco que casa recordists usam rotineiramente em todos os tipos de instrumentos e vocais , a fim de dar-lhes um pouco de profundidade e sensação de espaço . Atraso simula o efeito de uma onda de reflexão do som de uma superfície e atingindo a orelha mais do que 0,1 segundo depois do sinal inicial . Isto resulta em um eco audível de som original . Quando o tempo de atraso é menos do que 0,1 segundos, a onda reflectida não é audível em separado a partir do original . Em vez disso, os dois se combinam para tornar o som prolongado , spacey conhecido como reverberação . Delay e reverb pode adicionar emoção para uma gravação multi-track , se usado com moderação . O uso excessivo desses efeitos tende a reduzir a clareza e presença , movendo-se sons mais para o fundo de uma mistura.
Chorus
O efeito coro é semelhante para reverb e atraso na que casa recordists misturar dois um pouco fora de sincronia sinaliza juntos. A diferença é que eles desafinar o sinal voltou ligeiramente do original , o que cria uma grande , efeito cintilante . Início recordists pode operar controles de taxa e profundidade em processadores coro para afinar este pitch shifting e alcançar o som desejado . Ambientes de baixa freqüência e profundidade são sutis e adicionar um pouco de plenitude para o som; Configurações altas produzir resultados que são mais dramáticos, adicionando um efeito de trinado . Chorus pode ser muito eficaz em adicionar dimensão para guitarras e um pouco de caráter para os vocais , mas como delay e reverb , são mais utilizados com moderação. Exagerando o coro , especialmente a taxas elevadas pode produzir um som de pista, como uma bagunça fora de sintonia .
Compressão
O papel básico de um compressor é controlar a alcance dinâmico de um instrumento ou faixa vocal. Muitas vezes , uma pista terá seções altos e os mais silenciosos , e pode ser difícil conseguir um bom sinal forte durante as passagens mais calmas , sem os picos de sobrecarga e distorção da pista. Um compressor limita os picos e levanta as partes mais calmas do sinal , efetivamente esmagando a faixa dinâmica . Isso dá pistas mais consistência e um soco para vocals , e pode até mesmo adicionar sustentação quando usado em faixas de guitarra .
Equalização
Início recordists uso de equalização, ou EQ , para multar -tune as características tonais de instrumentos e vozes de modo que eles se misturam para criar uma mistura coesa sonoridade . Equalizadores gráficos têm faders que casa recordists operam para o corte ou reforço de frequências definido em uma faixa gravada . Se dois instrumentos em uma gravação são fortes em uma frequência semelhante , eles podem competir uns com os outros para o espaço sonoro na mistura. Muitas vezes , um pequeno corte na frequência de uma das faixas é suficiente para se obter os dois instrumentos, a separação necessária para uma mistura de líquido de limpeza . EQ de corte é muitas vezes preferível a impulsionar -lo, uma vez que qualquer impulso acrescenta ruído, o que pode causar distorção e fazer um mix de som lamacento.
Duplicação
Se um sons vocais gravados um pouco magro, duplicando-a é uma forma de reforçá-lo e dar-lhe mais potência . Início recordists pode operar gravadores multi-track para copiar uma parte gravada para outra faixa e ter as duas pistas jogar simultaneamente , embora este método pode tendem a soar um pouco estéril. A abordagem mais comum é a re- gravação do vocal em uma segunda faixa ea reprodução das duas performances juntos. Esta capacidade de imitar as inflexões do primeiro vocais e fraseado é uma habilidade que requer prática para a maioria dos músicos. No entanto , quando bem feito, o take vocal resultante soa mais completa , mais suave e tem um brilho mais profissional.