Trabalhe com seus artistas ou compositores a decidir que tipo de som que você deseja . Instrumentos de sopro pode ser gravado em uma variedade de formas , e cada um produz muito diferentes tipos de sons . Sabendo o tipo de som que você deseja alcançar vai afetar cada decisão tomada no processo de gravação .
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Encontrar um espaço adequado para a gravação. Enquanto você pode tecnicamente gravar um instrumento de sopro em qualquer lugar, você poderá obter os melhores sons provenientes utilizando tanto o instrumento eo quarto em que ele está sendo jogado. Quartos amplos com superfícies duras são melhores, enquanto porões inacabadas vai trabalhar em uma pitada . Engenheiros móveis podem aproveitar sons épicos em igrejas e salas de concerto .
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Verifique se o seu equipamento contra o tipo de instrumento que você está gravando . Os instrumentos de metal projectar a sua frente de som , usando seu sino a ressoar . Sopros e flautas , no entanto, têm orifícios que também liberam som. Enquanto um microfone de fita em um estande será perfeito para os instrumentos de sopro , você pode querer considerar minúsculo, clip-on microfones para instrumentos de sopro menores.
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Avaliar o som que você está recebendo através da criação de seu desempenho em seu espaço de gravação selecionado. Mova o performer ao redor da sala e decidir onde o cantor tem o melhor som. Isso pode levar algum tempo e um ouvido atento .
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Configurar seu equipamento de gravação e os microfones . Experiência com colocação de microfone e decidir onde o melhor som pode ser capturado .
Gravação
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Obter uma leitura sobre os seus níveis de antes da gravação. Os instrumentos de metal têm muitas diferentes níveis de volume em que são reproduzidos , desde tranquilo para estridente . Ao contrário de gravação de instrumentos amplificados , você vai ter que se comunicar com o performer que os níveis são aceitáveis e quais empurrar seu monitor para o vermelho .
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Fazer de praticar algumas vezes sobre a peça para confirmar os seus níveis , microfone e colocação performer. Isto irá permitir que você faça ajustes de última hora , se necessário.
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Comece a gravar a sua parte , mas estar preparado para gravar as seções mais difíceis primeiro . Os instrumentos de sopro são alimentados pelos pulmões do jogador, eo desempenho deste jogador vai sofrer visivelmente mais longas sessões de gravação . É recomendável que você use uma abordagem de gravação não- linear para capturar as partes mais difíceis em primeiro lugar, em seguida, preencha as partes mais fáceis .
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Permita que seus intérpretes uma quantidade adequada de pausas. Use esse tempo para mantê-los hidratados , e permitir-lhes para ouvir o desempenho registrado até o momento. Se você não estiver familiarizado com instrumentos de sopro , você pode não notar os erros mais comuns , como blares , perdeu notas , inundado notas e trinados acidentais. Um bom performer irá apontar seções que precisam ser regravadas .
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Considere dobrando o desempenho do seu jogador para a plenitude acrescentou. Ter um único jogador vento certamente pode adicionar a uma composição , mas instrumentos de concerto são melhor apreciados como seções.
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Avaliar a peça gravada com o jogador . Seja meticuloso sobre notas perdidas e fora arremessos , pois estes podem arruinar a sua parte uma vez que todos os outros instrumentos são adicionados. Esteja sempre preparado para gravar " Punch- ins " para corrigir os erros e obter as peças tão perto da perfeição quanto possível.