Como Produzir Jazz Música

Produção de música jazz requer um toque diferente de outros tipos de música. Em outros gêneros , os músicos facilmente isolar-se em tendas no estúdio para que os microfones não captam o som dos outros instrumentos . Muitas vezes, eles até mesmo jogar suas peças em momentos diferentes, usando a gravação de outros músicos antes deles para guiar seu jogo. No jazz , entretanto, grande parte da energia vem de músicos de estar perto um do outro e responder a um do outro idéias musicais , e isso requer ao vivo tocando juntos. Alguns truques do comércio permitir ao produtor para obter a energia que ele ou ela quer , mantendo a pureza dos sound.Things que você precisa
O produtor deve trazer uma visão para o estúdio. A combinação pode ter jogado o material antes , mas o produtor precisa transmitir uma mensagem a partir da música que o diferencia de outras gravações . Exemplos : O tratamento rítmico precisa ser acentuada porque ele dirige a peça ? São os instrumentos de tocar melodias contador precisam de mais ênfase , porque eles fazem a peça única ? Ter os músicos fizeram escolhas , ou eles simplesmente tocar a música de sensação e talvez criar problemas harmônicas eles não estão prestando atenção ? O produtor serve como um com a visão eo mestre dos detalhes para tornar essa visão viva. O produtor provavelmente ouve algo único e emocionante no som que faz com que ele /ela quer trabalhar com o grupo, por isso a banda deve ouvir atentamente a direção do produtor.
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1 uma cabine de isolamento permite que o performer ver , mantendo o ruído fora de distância.

Encontre um estúdio de gravação com um conjunto de cabines de isolamento . Estas cabines geralmente enfrentam uma sala central, têm portas de vidro ou janelas e oferecem locais com isolamento acústico para músicos para tocar . Isso permite que os músicos para ver um ao outro durante o jogo, ainda previne som " sangrar " ou a gravação de instrumentos para microfones de outro músico .
2 A cantora leva a música e deve permanecer o foco para os outros jogadores.

Coloque o cantor, se houver , na sala central. Se não houver um cantor, instrumentista colocar o chumbo no centro. Os outros músicos vão se concentrar na voz principal desta maneira, e este arranjo encoraja um sentimento que a música tem uma idéia central.
3 Músicos nunca pensam que a sua parte é bom o suficiente, por isso não deixe -los a controlar o seu julgamento.

fazer várias tomadas . Quando você encontrar a versão que funciona melhor , não permitem que os músicos a resmungar sobre as peças que poderiam ter feito melhor. Seu trabalho é capturar a versão mais vibrante, não a versão perfeita. Anunciar que esta é a versão que você vai trabalhar.
4 Fique na placa de gravação de apontar a parte que deseja repetido.

Fazer overdubs . Isto é onde a estratégia de cabine de isolamento compensa. Cada instrumento tem o seu próprio caminho , sem sons extras dos outros instrumentos. Agora os músicos podem , um de cada vez , volte para a cabine de isolamento e consertar peças que gostariam de ter jogado melhor. Você só tem que gravar essa parte, não toda a pista .
5 Somente você eo engenheiro assistir à sessão de mistura.

Uma vez que todas as peças são fixas, fazer a mistura . Mandem os músicos para isso. O baixista vai dizer a sua parte não é alto o suficiente , o pianista vai lutar por sua parte para se destacar. Você tem que tomar conta do mix e fazer o que é certo para a música .