Blue Note técnicas de gravação

Blue Note é uma gravadora de jazz , intimamente associada ao sub -gênero bebop . Muitos de alto perfil e músicos icônicos lançou músicas na etiqueta Blue Note , incluindo Miles Davis, Sonny Rollins e Bud Powell. As gravações são todos caracterizados por um som característico , suave e fácil. Isto foi conseguido por um fiel adesão a uma série de técnicas de gravação . Ainda que o nome de uma etiqueta , Blue Note também é utilizado para definir livremente música de um determinado som , muito da mesma maneira como Motown . Gravação ao vivo

Blue Note Records são conhecidos por seu som ao vivo , evitando a técnica multitrack em favor de uma abordagem mais colectiva. Gravação multipista permite um registro engenheiro cada músico separadamente , antes das gravações de camadas em cima uns dos outros para criar o mestre final. Isso significa que cada jogador tem a rede de segurança de saber que ele pode voltar a gravar a sua parte se ele cometer um erro. Gravação ao vivo remove esse benefício . Se o baterista deixa cair sua vara, toda a banda precisa para começar de novo. Esta abordagem cria um clima diferente no estúdio de gravação . Além disso, promove a comunicação entre os músicos , algo que é essencial para o som de um disco de jazz . Embora os benefícios da multitracking superam as desvantagens ao fazer um disco pop ou electro , removendo o elemento vivo de uma gravação de jazz Blue Note iria roubá-lo de sua identidade sonora . Azul produtor Rudy Van Gelder nota cita gravação ao vivo , como parte integrante do som Blue Note .
Overdubs

Enquanto sessões multipista não são normalmente utilizados nas versões Blue Note , o uso de overdubs tem gravações melhorada . Ele é um híbrido de duas técnicas de contraste . Enquanto o corpo principal da música é gravada ao vivo , os jogadores principais , em seguida, adicionar enfeites para a gravação overdub peças extras para a faixa de apoio . Esta tecnologia permite que os músicos de " vibração" com os seus companheiros de banda e , em seguida, tomar o tempo extra sobre as nuances , peças complicadas.
Ambient Microfone Placement

Para um som claro e incisivo , o microfone é geralmente localizado o mais próximo possível do instrumento ou amplificador possível. Em gravações de jazz como aqueles lançado pela Blue Note , os microfones são colocados no centro e ao redor do perímetro da sala. Isto captura a soma dos sons a partir de uma variedade de ângulos , em vez de cada som individual a partir de um ângulo . Esta abordagem capta o som ambiente . Ao capturar a totalidade do som , a dinâmica do desempenho são mais pronunciados . O saldo de microfones colocados próximo é determinado pelas configurações do fader na mesa , em vez de o volume ea intensidade de cada performance individual . Microfones colocados perto dos instrumentos pode distorcer a dinâmica natural do ambiente. O saldo de microfones ambientais reflete a dinâmica natural do ambiente. Assim, por exemplo , se o baixista diminui seu volume durante um solo de trompa , microfones ambiente vai refletir mais fielmente a mudança na dinâmica.
Improvisação

Parte de uma o papel de produtor musical é tirar o melhor proveito dos artistas de gravação. O jazz é um gênero de fluxo livre , com muito espaço para interpretação. Enquanto as notas de um concerto clássico pode ser escrita para a orquestra , um grupo de jazz terá apenas um gráfico para servir como um guia através das canções . Registros do pianista /compositor Thelonious Monk foram fortemente caracterizada por uma improvisação de fluxo livre que não poderia ter sido alcançado se o produtor impôs os parâmetros típicos e restrições de uma sessão de gravação pop , como um limite de tempo ou contagem de bar. Isso cria um som mais relaxado e experimental.