Antes de começar a fazer alguma coisa, tem o baixista caminhar ao redor da sala para encontrar o "sweet spot " na sala. Este é o local onde ele se sente melhor tocar o instrumento , e também onde o instrumento soa melhor . Ao contrário dos instrumentos amplificados , o contrabaixo acústico e é o jogador está intimamente consciente de seu instrumento e onde ele vai soar melhor . Confie nele a este respeito.
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Depois de encontrar o "sweet spot " você pode começar a configurar. Uma coisa a considerar é que, ao contrário da crença popular, o som nem sempre é melhor que vem através do "F -hole " no baixo. Na verdade, ele é semelhante a uma porta em um subwoofer. Pense nisso como uma espécie de sistema de escape. Ele permite o acúmulo de baixa frequência para escapar do instrumento.
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I geralmente preferem uma configuração de três entradas para este instrumento . Uma fita ou um microfone condensador para o detalhe e nuance . Um microfone dinâmico para um som mais direto e focado . E uma DI , geralmente instalado como um captador no baixo.
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Se você está procurando um bom bluegrass ou batida tradicional do país , coloque um Shure SM57 e envolvê-la em uma toalha pequena ou talvez uma meia. Encostá-lo de lado sob as cordas entre o arremate ea ponte . Quando aumentada com um microfone condensador , os resultados são bastante útil. Isso funciona para muitas aplicações que exigem um som de baixo thumpy morto. Ótimo para RnB .
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Minha configuração habitual incorpora um microfone de fita colocada a cerca de 9 a 12 polegadas da porca na parte superior do pescoço. Eu coloco outro microfone dinâmico , como um Shure SM7 ou um D112 AKG na ponte. Em seguida, adicione o D.I. e misturar em conformidade. Esta abrange uma ampla gama de estilos musicais. Minha razão para micing desta forma é que eu gosto de captar o som dos nós . Estes nós são a ponte ea porca do baixo . Talvez um pouco não convencional , mas funciona muito bem.