Adapte a sua técnica de dedo para o instrumento que você toca . Use o estilo tapa pizzicato para o baixo tradicional vertical ou dupla, a base de jazz acústico mainstream. Para melhores resultados , arranca a corda dura, colocando-a de volta contra o fingerboard entre as principais notas de um bassline .
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Para criar ainda mais variedade e pontuação rítmica , bater as cordas com os quatro dedos de sua mão direita , de preferência ficar no tempo com a tarola . Isso dá a música mais potência sem perder a sutileza. Adicionar uma maior variedade de tons usando os lados de um, dois ou três dedos .
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Para o baixo elétrico, tapa assume uma dimensão diferente. Fere os E e A cordas mais baixas com o osso do polegar, em seguida, arrancar as cordas com seus dedos indicador e médio direito , saltando -los fora do braço da guitarra. Esta técnica cria um salto , efeito zumbindo . Para produzir uma série rápida de notas , gire o antebraço .
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Ao tocar baixo elétrico , tempero popping agressivo e batendo passagens com hammer-ons e pull- offs. Para hammer-ons , traz o dedo de sua mão esquerda com força sobre o braço atrás do traste relevante. Este é o oposto de um pull- off , onde você deixa o anel de corda para fora , puxando a mão esquerda fora o baixo.
Expandir sua Harmonic Horizons
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Expandir seus horizontes melódicas com pé basslines , a reprodução de notas de um quarto aumento ou diminuição implicar movimento . Construa seus basslines caminhando ao redor do primeiro, terceiro , quinto e sétimo acordes , andando para cima a partir da raiz , ou primeiro acorde , e de volta para o sétimo. Spice up essas linhas com tons cromáticos adequadas à escala.
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Saiba como improvisar . A maioria das músicas de jazz são estruturados em torno de uma linha melódica chave , ou cabeça, que torna-se uma plataforma de lançamento para a improvisação . O método mais comum é harmônica , usando tons de acordes comuns como o ponto de jump- off para solos. Improvisação motívica é outro método comum , com foco em torno da redefinição das frases específicas , ou motivos , como a chave para uma declaração musical criativo.
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Manter sempre o foco na melodia. Os melhores improvisações são as declarações mais básicos , construídos em torno de síncope eo Empastamento de notas. Como Duke Ellington observado uma vez famosa , " Você tem que encontrar alguma maneira de dizê-lo , sem dizê-lo. " Esforce-se para uma declaração coesa, que constrói a partir de um início bem definido, meio e fim.
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Treine seu ouvido para distinguir entre diferentes acordes e timbres. Estudo muitos jogadores e estilos diferentes para aumentar a sua técnica e aprender os padrões que são ouvidas em coretos até hoje , como " Take the A Train " e " Sete Venha Eleven ". Uma orelha aguda também ajuda a aproximar-se do baixo fretless , que requer muito maior discernimento para distinguir entre turnos minutos em campo.