Poesia acústica é uma forma de poesia que enfatiza a maneira como o poema soa em vez de seu significado. Os poetas sonoros usam uma variedade de técnicas para criar poemas acústicos, incluindo:
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Onomatopeia: O uso de palavras que imitam os sons que descrevem, como “zumbido” ou “assobio”.
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Aliteração: A repetição de sons consonantais no início das palavras, como "Peter Piper escolheu um pedaço de pimenta em conserva".
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Assonância: A repetição de sons vocálicos próximos, como "O gato sentou no tapete".
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Consonância: A repetição de sons consonantais no final das palavras, como “noite” e “luz”.
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Ritmo: O padrão de sílabas acentuadas e não acentuadas em um verso de poesia.
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Medidor: O padrão regular de sílabas tônicas e átonas em um poema.
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Proposta: A alteza ou a baixeza de um som.
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Timbre: A qualidade de um som que o distingue de outros sons de mesma altura e intensidade.
Os poetas acústicos também podem usar sons não linguísticos, como instrumentos musicais ou ruídos cotidianos, em seus poemas.
O objetivo da poesia acústica é criar uma experiência sensorial para o ouvinte que seja ao mesmo tempo prazerosa e instigante. Os poemas acústicos podem ser apreciados por pessoas de todas as idades e origens, independentemente da sua compreensão das formas poéticas tradicionais.
Aqui estão alguns exemplos de poemas acústicos:
- "O Corvo" de Edgar Allan Poe
- "Jabberwocky" de Lewis Carroll
- "A Terra Devastada" por T.S. Eliot
- "Uivo" de Allen Ginsberg
- "Poemas Concretos" de Aram Saroyan
- "Poemas Sonoros" de John Cage
- "Arte de Áudio" por Laurie Anderson
A poesia acústica é uma forma de arte vital e em evolução que continua a ultrapassar os limites do que a poesia pode ser.