Use uma pausa silábica . Simplificando, isso está deixando o número de sílabas por linha determinar onde colocar o intervalo.
2
Ouça o som do poema. Leia em voz alta . Ter alguém lê-lo. Quebrando a linha em lugares diferentes produz tons diferentes. Tente quebrar a linha onde ele normalmente não seria quebrada. Isso pode criar uma sensação de tensão, porque o leitor será forçado a fazer uma pausa um pouco onde eles normalmente não fazer uma pausa . Isso é chamado de encadeamento .
3
Que as palavras caírem onde eles podem , que flui para a próxima linha naturalmente. Use sem pontuação . O leitor será obrigado a ler o poema de uma só vez , sem pausas ou interrupções . Isto irá criar um senso de urgência .
4
Chamar a atenção para determinadas palavras , colocando-os no final de uma linha. Determine as palavras-chave em seu poema que detêm todo o sentimento , o significado do poema. Coloque essas palavras -chave no final de cada linha para martelar sua importância.
5
Deixe suas quebras de linha servem como sinais de pontuação. Muitos poetas não usar pontuação em tudo. Em vez disso, eles permitem a quebra de linha indicar ao leitor que para fazer uma pausa ou parar completamente. Walt Whitman não adicionar um período até o final do seu poema " Song of Myself , " deixando, assim, o leitor a determinar onde o poema terminou . Talvez sua intenção era que o poema nunca terminou em tudo, assim ele não usou nenhum ponto no final .