Delinear a sua história antes do tempo. Trabalhar livremente do seu contorno. Um roteiro normalmente é executado um minuto por página, com um filme de duas horas , chegando a cerca de 120 páginas. O tempo por página pode variar um pouco , dependendo de como um diretor tiros , mas este é o tempo padrão da indústria e por roteiros são estritamente formatada. A estrutura de três atos consistirá em um set-up que culminou em um incidente incitar (30 páginas), 60 páginas do protagonista perseguindo seu objetivo , atingindo um bloqueio na estrada e ação crescente , que culmina na protagonista fazendo um retorno . As últimas 30 páginas consistem na protagonista perseguir e alcançar seu objetivo. Estes são apenas diretrizes . Não se concentre tão estritamente sobre a estrutura que você deixe a sua história sofrer.
2
Mantenha sua história linear , quando possível. Flashbacks normalmente exigem um título de tela ou uma alguma outra indicação um flashback está acontecendo. Flashbacks interromper o fluxo da história e pode confundir o público ou levá-los a perder o interesse. Flashbacks acontecem em filmes , mas usá-los somente quando não há outra maneira de contar a história.
3
Escrever diálogo que é realista e convincente. Preste muita atenção para fazer o diálogo de cada personagem sob medida para atender o caráter . Às vezes é útil escrever um diálogo com um ator ou atriz específico em mente . A desvantagem para isso é que você pode se concentrar tanto em um ator ou o estilo das atrizes que você perder de vista as características do personagem que você está escrevendo para o diálogo . Encontre o equilíbrio que funciona para você . Em primeiro lugar, manter o diálogo natural e tentar mantê-lo simples. Substituindo o diálogo pode causar-lhe a soar pomposo e não deixa espaço para um ator. Evite o uso de diálogo simplesmente para transmitir informações para o seu público. Mostre-lhes a informação com a ação , quando possível.
4
Evite parentheticals no diálogo menos que seja absolutamente necessário. Um parêntesis é um parêntese usado principalmente para uma curta acção que acontece quando um personagem fala . Roteiristas iniciantes costumam usar esse para dirigir um ator em como falar da linha. Isso deve ser evitado .
5
Evite escrever direções e transições de câmera , a menos que sejam absolutamente necessárias para a cena . Administração provavelmente vai ignorar suas direções de câmera. Transições de cenas , que são justificados à direita e incluem direção , como FADE TO e dissolver não são necessárias. Estas são decisões geralmente feitas durante o processo de filmagem .