Entenda a diferença entre escrever para a televisão e escrever para o cinema . Os dois trabalhos de escrita mais comumente exercidas no mercado hoje, o escritor está escrevendo para TV e escrever para o cinema . Ambos são trabalhos de alto nível que você pode fazer um monte de dinheiro e estabelecer uma grande carreira , mas ambos são muito, muito diferentes . A filosofia por trás escrever um roteiro é , em geral, para contar uma história convincente usando um meio visual que transmite seu enredo através de ação e diálogo. A ênfase com a maioria dos roteiros ( leia-se: roteiros mais bem sucedido ) é que ele é um meio visual, em primeiro lugar. Escrever para televisão é diferente. Embora a televisão , obviamente, ainda tem um aspecto visual a ele , a filosofia por trás dele é diferente. Seu principal objetivo na televisão é contar uma história simples no mais curto espaço de tempo possível, mantendo o espectador interessado o suficiente nos personagens para sintonizar na semana seguinte para uma outra parcela . Isto é , onde o bom são separados a partir do grande . Alguém poderia argumentar que é mais difícil de escrever para a TV , porque há mais restrições colocadas sobre você . Se você gosta de um desafio , então este é o meio para você explorar.
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Determine o gênero seria melhor atender você. Caso se sinta atraído a escrever para a televisão , então deve haver alguma razão por trás disso , além do dinheiro que um escritor de sucesso pode fazer . Se fosse simplesmente o dinheiro que você queria , há muitos postos de trabalho muito mais fácil simplesmente alcançar pilhas de dinheiro . Realmente investigar a questão dentro de si mesmo : " Por que me sinto compelido a escrever para a televisão que foram mostra a grande TV desde a minha juventude que me inspirou ? " Foi uma repetição da lua de mel que você viu , tarde da noite , que fez tudo o clique , ou você lembro de ter visto um episódio de Perry Mason há muito tempo que plantou a semente ? Qualquer que seja o gênero que você está atraída por naturalmente , que é o que você deve focar. Isso não quer dizer que , com um pouco de prática e esforço, você não pode escrever por qualquer gênero que você queria . A questão, porém, é que, especialmente no começo, você deve se concentrar no tipo de trabalho que você se sinta mais confortável . Isso fará com que o primeiro par de scripts que você produzir mais natural, e sua escrita vai beneficiar muito com isso .
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Escrever um roteiro de especulação para um programa de TV existente. Um roteiro de especulação é, literalmente, um roteiro escrito sobre a especulação . Ao fazer compras em torno de si mesmo para agências literárias , muitos agentes vão querer ver roteiros de especulação que você escreveu para shows que já existem. "Mas eu tenho minhas próprias idéias ! Quero criar o meu próprio show! " Isso é bom . Espero que um dia você vai. Você precisa provar para o agente que será tentando levá-lo empregos que você poderia escrever sobre a equipe de um show que já está fazendo um monte de dinheiro . Confira as classificações Nielson para as grandes redes (e os principais canais a cabo com série regular , para que o assunto ) e ver o que mostra estão indo bem. Que tipos de espetáculos são eles? Será que algum deles falar com você de alguma maneira? Será que algum deles cair em um gênero que você acha que é certo para você escreve? Se assim for, escolher um e torná-la sua missão de conhecer esse show dentro e por fora . Isso é muito mais fácil com o advento da temporadas passadas de programas de TV em DVD ea capacidade de assistir a episódios passados de shows online. Assista esse show. Alugar o DVD de todas as temporadas passadas e ver como muitos episódios como você pode possivelmente . Não é um exagero dizer que assistir entre 25-30 episódios de um programa é a exposição mínimo que você precisa para começar a escrever uma especificação para esse programa de TV. Quando você se expõe a esse programa de TV , desta forma, sua mente vai começar automaticamente a pensar na voz do show. Você vai , sem pensar, começar a imaginar os personagens em situações que lhe acontecem no dia a dia . Esta é exatamente a maneira que um grande roteiro de especulação é escrita . Você conhece os personagens , sabe a voz do show, e você sabe o terreno que já cobrimos . Agora é a sua vez de apresentá-los a uma situação ou evento que você e só você pode trazer para a mesa .
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Ensine-se a estrutura básica roteiro televisão. Final Draft é uma ferramenta indispensável para o roteirista início. A única razão é esta: templates. Enquanto muitos outros programas de escrita de argumentos são comparáveis , só Final Draft tem os extensos modelos de scripts de televisão que mostram exatamente como , não é apenas um roteiro de televisão está escrito, mas um roteiro de televisão para um programa de TV específico. Além desses modelos, há uma série de livros sobre o assunto que demonstram como diálogo e ação devem ser formatadas para os scripts de TV. Antes de chegar a esse ponto , no entanto , você deve considerar a estrutura geral do que você é writing.A básica sit-com roteiro tem uma estrutura de dois atos . Como você vai ver , se você assistir qualquer série seriado por mais de 30 episódios, a fórmula básica está sempre presente. Siga esta fórmula que se apresenta. Você vai ver por si mesmo , mas a estrutura básica é a seguinte: abertura , primeira cena ( o principal problema enredo é apresentado ) , segunda cena ( o enredo secundário é introduzido ) , terceira cena ( complicação com trama principal , final do Ato I ) , quarta cena ( enredo secundário aumenta ), quinto cena ( problema trama principal trata de uma crise e clímax ) , sexto cena (resolução de trama principal ), sétimo cena ( o mais perto ... uma resolução para o enredo secundário ) .Um básico do drama de uma hora é mais complexa e tem mais variedade , devido ao fato de que existem inúmeros tipos de horas longas dramas . O drama hora de duração crime é um dos mais populares e também mais simples. Estas longas horas dramas costumam seguir uma estrutura de três atos truncado, semelhante à estrutura de três atos de um filme . Ato I centra-se na introdução do crime e os suspeitos , e termina com uma torção, ou reversão das expectativas audiências. Ato II concentra-se em explorar a torção introduzido no final do Ato I, e dá conta ligações e pistas falsas , que leva ao clímax Act II , onde uma outra reversão é apresentado ao público , ainda maior do que a reversão no final do Ato I . Esta deve ser uma inversão que leva a um período muito curto , cheio de ação Act III , onde o protagonista persegue o antagonista diretamente de alguma maneira , levando a uma crise final e clímax no final do Ato III , que dá ao público uma última reversão de suas expectativas , sendo esta a maior do episódio.