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Como projetar seu próprio personagem dos desenhos animados

Projetando um caráter grandes desenhos animados requer do artista para equilibrar a criatividade , a familiaridade e praticidade no contexto de um objetivo bem definido. Fatores como o público-alvo e formato vai desempenhar um papel importante na concepção de um personagem bem sucedido desenho animado. Arte pura pode ter que ser sacrificado ou comprometido por causa da criação de um projeto viável. Projetando um personagem de desenho animado que é memorável para o público e prático para o artista é uma forma de arte em itself.Things que você precisa
Desenhando materiais
metas bem definidas
uma compreensão do seu meio (por exemplo, , de papel e caneta contra animação flash)
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Contorno suas metas no papel. Você quer fazer um desenho animado engraçado apropriado para TV infantil ? Um desenho em Flash nervosa para uma audiência da Web ? Uma história em quadrinhos à moda antiga ? Você já tem uma idéia básica para o seu personagem ? Uma visão geral do enredo do desenho animado? A definição ? Quanto mais específico você for para delinear suas intenções , o melhor.
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Calcule o seu volume de trabalho . Este vai ser o resultado de três fatores : duração por episódio , a frequência de episódios e meio. Um desenho animado de meia hora semanal feito no estilo de papel e caneta tradicional vai ter um volume de trabalho exponencialmente maior do que uma animação em Flash mensal entregue em webisodes de 2 minutos . (Flash e outros meios de animação baseados em computador permitirá que você reciclar quadros e modificar quadros existentes mais facilmente do que um formato de papel e caneta. ) Volume de trabalho é importante no projeto de personagem de desenho animado , porque um volume elevado de trabalho deve avisá-lo de que a arte elaborada é provável que seja impraticável , mas um volume de trabalho de baixa te livre para usar desenhos de personagens mais complexos. ( Há um quarto fator óbvio que caminha lado a lado com este cálculo : a quantidade de tempo que você pretende gastar com o seu desenho animado Um animador profissional pode se dedicar muito mais tempo para um projeto de um estudante universitário a criação de um desenho animado para Web . diversão. )
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Write. Adicionar detalhes para o seu contorno dos desenhos animados, específico para o personagem que você está projetando . Começar a visualizar o personagem em sua cabeça. Brainstorm histórias e aprender sobre a personagem. Se você está trabalhando com uma equipe /escrita criativa , agora é a hora de envolvê-los e dobre em suas idéias sobre o personagem.
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começar a desenhar . Quando você tem uma idéia do estilo que você vai usar e seu personagem , começar a colocá-lo no papel. Desenhe o seu personagem a partir de vários ângulos , com várias emoções e trajes diferentes. Se você está fazendo algo com um estilo absurdo (por exemplo , uma esponja que vive em um abacaxi ) desenhar o seu personagem de várias opções idiossincráticas e ver o que funciona eo que não funciona .
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Criar um episódio piloto de seu desenho animado ou um de alta qualidade , full-color conceito carteira. Compartilhe este trabalho com os colegas ou mentores que entendem seus objetivos e pedir-lhes feedback específico. Adaptar e aperfeiçoar seu projeto , conforme necessário.

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