Antes do desenvolvimento da animação como uma forma de fazer cinema , o mesmo fenômeno visual foi explorado de diversas formas. Durante o século 19 , os brinquedos visuais, como o livro phenakistoscope , zootrópio , praxinoscope e virar criou a ilusão de movimento através da persistência da visão - o ato de cérebro do espectador que está sendo levado a perceber o movimento quando se apresenta com uma série de imagens , cada um ligeiramente diferente do último . O mesmo fenómeno foi utilizado no desenvolvimento de imagens em movimento , sendo a única diferença que as imagens foram fotografias de cenas vivos , em vez de desenhos . Como o cinema nasceu no final do século 19 , a animação tornou-se uma parte do novo meio.
Primeiros praticantes
Muitos cineastas se estabeleceram na nova forma de cinema de animação . J. Stuart Blackton foi um dos primeiros animadores americanos. O sucesso de Blackton com comédias curtas de animação inspirado outros a se bandear para o meio, incluindo notáveis como Winsor McCay , cuja " Gertie the Dinosaur " foi o primeiro verdadeiro hit animado.
Animação entrou na sua "Idade de Ouro " na década de 20 e ' 30, quando os cineastas da Walt Disney, Tex Avery e os irmãos Warner dominou a indústria , e empurrou a tecnologia de animação a novos extremos .
tradicional animação 2- D permaneceria o padrão da indústria até a popularização da animação por computador na década de 1990 .
Pré-Produção
praticantes animação preliminar estabelecido um método de linha de montagem de produção que representaram o intenso processo de trabalho de produzir milhares de desenhos. Este sistema também permitiu a especialização das diversas tarefas necessárias para produzir um filme de animação . Tipicamente , este processo começa com o certificado, o qual é , em seguida, transformou-se em uma série de imagens na forma de um guião. Animadores desenhar os personagens e dubladores são lançados . Uma vez que o diálogo foi gravado, um esboço do último filme é produzido. Este movimento storyboard é conhecido como um animatic , e permite animadores para determinar o tempo do movimento. Artistas de fundo produzir pinturas que servirão de pano de fundo para a ação . Outra equipe produz efeitos sonoros, e um diretor musical produz e grava a música do filme .
Animação Processo
O processo central da animação envolve os desenhos reais que irão produzir o elementos, incluindo personagens e adereços em movimento. Desde o animatic , animadores produzir desenhos chave. Estas são imagens que representam o início eo fim de cada peça importante do movimento. Em seguida, in- entre as imagens são produzidas que ligar a chave desenhos . Muitas vezes, um animador sênior irá produzir os desenhos principais e outra será cobrada com o processo repetitivo de desenhar o meio-termo .
Depois de todos os desenhos foram produzidos , eles devem ser transferidos para folhas transparentes de celulose (conhecido como cels ) . Esta é a tarefa da tinta e pintura departamento, onde os desenhos são rastreados para cels e finalmente colorido.
Fotografia e Conclusão
Depois de todos os milhares de desenhos foram transferidos para cels e colorido, a animação está pronta para ser fotografada . Isto é feito com uma câmara especialmente manipuladas em que a câmara de filme é fixado em posição, de modo a mitóticos ( com o fundo banhado por baixo deles ) pode ser inserido numa série de cavilhas . As câmera filma um frame do filme por vez, e um novo desenho é inserido entre cada exposição. Movimentos de câmera são realizados através de um sistema de controle de movimento que permite que a câmera para fazer zoom ou mudar de posição em incrementos muito pequenos .
O filme acabado é sincronizado com o diálogo já gravada , efeitos sonoros e música. O filme final é impresso e pronto para a exposição.