Quando um personagem está na tela em um filme , o seu tamanho dentro do quadro determina o tipo de tiro está sendo usado. Por exemplo, um " tiro no escuro " apresenta todo o seu corpo , enquanto um "tiro médio " é a partir da cintura para cima. Diferentes tiros têm efeitos diferentes sobre a audiência. Por exemplo, um close up --- aquele em que o público pode ver o rosto de um personagem preenchendo o quadro --- é muito mais íntimo, e permite que o público a se conectar com o personagem em um nível mais pessoal do que se ele estivesse fora do distância .
Outros tipos de tiros podem provocar mais emoções --- por exemplo, um " ângulo holandês ", também conhecido como um "frame inclinada , " é um tiro no qual a câmera está inclinada em um ângulo. Este tipo de tiro pode ser usado para transmitir confusão , tonturas ou loucura . Um tiro de ângulo baixo , em que a câmera é baixo para o chão e apontou para cima , pode ser usado para fazer algo aparecer grande ou imponente.
Edição
Just tão importante quanto o material de um diretor de filmes é a maneira como ele edita -lo juntos. Longo leva --- tiros que não cortam afastado por uma quantidade significativa de tempo --- pode ser usado para aumentar a tensão ou aumentar o realismo , enquanto cenas com tiros curtos , rapidamente editados poderão transmitir ação rápida .
a forma como as fotos são editadas em conjunto também pode ajudar o público a fazer inferências sobre o que está acontecendo . Por exemplo , você pode seguir um tiro de um personagem olhando pela janela com um tiro do que ela está olhando. Ao cortar a sua reação , você transmitir seus sentimentos para o público sem ela dizer uma palavra.
Da mesma forma, a montagem pode ser usada para expressar algo complexo em um curto espaço de tempo. Esta é uma série de fotos relacionadas em uma seqüência que usar as imagens visuais para transmitir o que está acontecendo --- um exemplo comum é uma montagem de treinamento , em que o público vê um personagem melhorar progressivamente a uma dada tarefa de um tiro para o próximo .
outras Técnicas
Cineastas contar com inúmeras outras técnicas de seu ofício. Câmeras de mão instável pode ser usado para fazer cenas de ação parecem mais realistas , como se a câmera estava gravando algo realmente acontecendo. O som é outro fator --- uma técnica é manipular o que o público percebe como som " diagetic " . Diagetic som é o som que vem do mundo do filme --- algo que os personagens podiam ouvir , como uma buzina de carro ou diálogo . Não diagetic som inclui narração ou a trilha sonora --- o cineasta pode usar as suas expectativas e suposições de que é diagetic para surpreendê-lo.