Leia o roteiro e confirmar o gênero do filme que você vai atirar . Exemplos de gêneros incluem horror , ação, drama, comédia , ficção científica e musical. Cada um desses gêneros utilizam olhares e tratamentos distintos . Sons e efeitos visuais do filme são cuidadosamente planejados de acordo com a forma como eles iriam coincidir com seu gênero. Por exemplo, filmes de ação geralmente têm movimentos de câmera mais dinâmica do que dramas .
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Complete os documentos de produção necessários para a filmagem. Faça um storyboard para planejar seus tiros. Algumas pessoas realmente ignorar a criação de um storyboard por causa do esforço necessário para fazê-lo . Mas o storyboard é útil porque apresenta uma ordem cronológica de cada tiro a partir do início ao fim do filme . Isso normalmente mostra milhares de desenhos separados em quadros de um filme de longa-metragem , que normalmente é de cerca de 90 minutos a duas horas de duração. Quando não estiver usando um storyboard , você pode usar um shotlist , que pode funcionar como uma versão de texto de um storyboard. Você também precisa de um cronograma de filmagens e repartição roteiro , porque esses documentos fornecem a lista de reais hora, local , atores, adereços e outras informações necessárias para cada cena que você vai atirar .
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Confirme todos o equipamento de câmera , iluminação, som e aderência que você precisa para as filmagens. Baseie suas exigências técnicas sobre os tiros reais a ser filmado durante o dia de filmagem. Como a maioria dos filmes em primeira pessoa usar tiros PDV , é possível que você tenha necessidades de iluminação mínimos ou seu equipamento filme não deve ser muito grande e visível para evitar ser visto na câmera durante as filmagens . Alguns requisitos de iluminação seria idealmente fraudada , especialmente se fotografar em um estúdio . Enquanto isso , a câmera é geralmente de mão em vez de estar trancado em um tripé ou colocado em um guindaste ou dolly . Isso proporciona tiros POV mais realistas que refletem o que o personagem vê .
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Começar a filmar cada tiro baseado na agenda de filmagens da produção em uma base per- tiro - dia. Uma vez que um filme em primeira pessoa é contada pelo personagem principal, tem a câmera mover semelhantes às emoções e reações reais do personagem durante as filmagens . Alguns filmes em primeira pessoa não copiar os movimentos exatos do personagem para fins estéticos . No entanto, mesmo esses tiros ainda se concentrar em pontos de vista do personagem. Por exemplo, em vez de um tiro exato de um personagem olhando para um objeto a uma distância POV , o tiro pode mostrar o objeto que está sendo visto mais perto da câmera - até mesmo ao ponto de se tornar um tiro close-up. Certifique-se de que a câmera se move de uma forma que o público iria se sentir como eles estão vendo o que o personagem vê e até mesmo o que ele sente ou pensa.