Luz bem a cena . A câmera funciona da mesma forma que um olho , o que torna crucial a considerar como a luz reflete fora de seu assunto. Você também pode usar a luz para sugerir uma hora do dia ou humor. Se a cena é pouco iluminado, mesmo o melhor diretor de fotografia tem opções limitadas .
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Configurar o tiro. Não basta pensar sobre o que você quer que a câmera para capturar; pensar sobre onde você quer que o público veja o chute de . Experimente com a movimentação da câmara para diferentes locais e pontos de vista estranhos . Tente gravar a partir de baixo ou de baixo para o alto. Certifique-se de que a sua perspectiva se adequa ao humor que você está tentando evocar .
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Experiência com a duração da cena. Mantendo a câmera rodando muito tempo depois da cena terminar é uma ótima maneira de capturar pedaços de filme que você poderia perder. Começar a rolar antes da cena começa e deixá-lo ligado após a conclusão. Você sempre pode editar as cenas em pós-produção .
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Domine sua câmera. Olhando para os ajustes da câmera que lhe pode dar uma dor de cabeça , mas funções como a abertura eo foco irá ajudá -lo a melhorar o seu trabalho da câmara. Por exemplo , a abertura controla a quantidade de luz que entra a lente. Ela é medida em f-stops e um número alto f -stop irá diminuir a quantidade de luz que entra na câmera , com foco na lente dos objetos em primeiro plano .
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Tome uma classe cinematográfica . Se você é sério sobre ser um cineasta, uma classe irá ajudá-lo a aprender o básico da fotografia e dar-lhe a chance de experimentar com diferentes câmeras e estilos. Se o seu interesse reside exclusivamente na cinematografia , tente encontrar uma classe que atende a este campo.
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Compre uma câmera melhor. Embora , um grande diretor de fotografia pode se contentar com uma câmera de baixa qualidade , a compra de um modelo mais novo , mais caro vai melhorar muito a qualidade da imagem. Guarde o seu dinheiro e tentar comprar uma câmera de alta definição que irão melhorar a qualidade de seus tiros.