Escovar acima sobre a história do faroeste no cinema . Eles vão ajudá-lo a entender onde seus arquétipos veio e como eles mudaram ao longo dos anos . Olhe para início cinema mudo estrelado por nomes como Tom Mix - eram frequentemente direita muito simples contra a moralidade errado joga. Em seguida, analisar a forma como as obras de John Ford e sua geração maior complexidade e nuances para essa fórmula . Assista aos westerns spaghetti criados por Sergio Leone e estudar como os seus extremos dramáticos e personagens amorais revigorou o gênero. Finalmente , dê uma olhada no declínio do oeste na década de 1980 e como a sua posterior ressurreição depois de " Unforgiven " mudou percepções do que um ocidental poderia ser.
2
das pessoas Entenda como a definição ocidental afeta a enredo. Westerns são definidos mais fortemente pelo seu cenário : uma terra selvagem, sem lei lentamente a ser domada por colonos resistentes. Tradicionalmente, essa configuração é a fronteira norte-americana do século 19, mas uma série de outros locais têm as mesmas características. " The Proposition ", por exemplo , é um conjunto ocidental no século 19 na Austrália, enquanto "Star Wars" é frequentemente descrito como um western no espaço. Diretor japonês Akira Kurosawa transplantado tropos ocidentais no Japão medieval com tanto sucesso que muitos de seus filmes - incluindo " Os Sete Samurais " e " Yojimbo " - foram refeitos como westerns icônicas
3
Desenvolver um enredo. com base na sua configuração. Dentro desse contexto básico que poderia ser qualquer coisa - a partir de uma ação espetáculo shoot-em -up de um romance de dramático tranquila . A maioria dos Westerns preocupar-se com a noção de direito contra a ilegalidade, e como as pessoas definem e defender a moralidade em uma terra onde a sobrevivência não é garantida. Sua história deve ter um coerente começo, meio e fim, com um arco dramático em ascensão e um clímax apropriado para a final.
4
Flesh os personagens que participam de seu enredo. Dê-lhes personalidade , motivação e razões para estar em conflito (ou fidelidade ) com o outro. Mais importante ainda, cada um deve ter um arco , representando as mudanças que atravessam desde o início do seu roteiro para o final . Você não precisa incluir todos os detalhes sobre os personagens do roteiro; na verdade , você deve abster-se de exposição indevida , mas que ajuda a saber onde eles estão vindo , a fim de torná-los mais crível.
5
Escrever um rascunho de seu roteiro , que cobre cada cena pertinente em fim . Fique de olho no comprimento. Roteiros traduzem aproximadamente uma página por minuto de tempo de tela. Se você for mais de dois anos e meio ou três horas , você está sujeito a aborrecer a platéia.
6
Rever o seu roteiro várias vezes , procurando por locais onde pode ser apertado e seções que Dom 't fluir tão bem quanto deveria. Confira a história de lacunas lógicas e retocar qualquer diálogo que se sente desajeitado ou constrangedor.
7
Dê o seu roteiro a um amigo de confiança ou editor e pedir-lhe sugestões construtivas . Aplique qualquer de seus comentários que você acredita que são pertinentes e revisar o roteiro de novo , a fim de resolvê-los . Você deve ficar com algo semelhante a uma cópia final.