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Como Analisar técnicas cinematográficas

A maioria dos filmes são projetados para criar um estado de passividade em seus telespectadores . Nós vê-los com um olho no que está sendo entretido , raramente parando para questionar o que vemos na tela e por que ele foi colocado lá. Ao analisar as técnicas dos cineastas mais cuidado, no entanto, podemos obter novas perspectivas sobre a forma como eles criam as suas visões , bem como ver os próprios filmes em um nível totalmente novo . Instruções
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Leia-se sobre os principais movimentos criativos no cinema e as técnicas que os grandes diretores empregados em seu trabalho. Embora uma educação formal na teoria do cinema não é estritamente necessário analisar as técnicas de cinema , um pouco de estudar pode dar-lhe um bom controle sobre o básico. Estude os blocos básicos de filmes de Hollywood - como transversal e estabelecendo tiros - e depois olhar para a forma como os movimentos alternativos, como o formalismo soviético ou a Nouvelle Vague francesa desafiou -los. Confira as obras de grandes diretores como Orson Welles , Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick , e aprender suas técnicas de filmagem únicas foram realizadas na tela (consulte Recursos) .
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Assista filmes com uma mente aberta e objetiva. O maior truque de técnicas cinematográficas análise é quebrar o hábito de absorver passivamente um filme e aplicação de um processo de pensamento mais crítico a ele. Em termos mais simples , isso significa perguntar porquê: por que estamos sendo mostrado nas imagens específicas na tela, as informações que eles transmitem , que tipo de recursos visuais são projetados para fornecer essa informação e os temas subjacentes baixo de tudo . Isso começa por olhar tanto para as fotos individuais e da estrutura como um filme como um todo , observando com atenção os detalhes e considerando como elas contribuem para o significado geral do filme.
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Examinar a composição de tomadas do filme ea forma como eles estão juntos. O termo formal é " mise en scene ", e inclui a forma como os jogos são decorados , a escolha da iluminação , o movimento dos atores e da posição da câmera. Nenhum desses elementos ocorre por acaso : cada um deles é uma escolha cuidadosa e deliberada. Pergunte-se que tipo de efeito que eles criam quando colocados juntos e como isso melhora ou a história ou a mensagem do filme.
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Olhe para a forma como o filme foi editado em conjunto. Tiros individuais são colocadas numa sequência particular , a fim de obter uma película de sua estrutura . Eles também desempenham um papel fundamental em emprestar o filme significado; por exemplo , um tiro revelando que o assassino pode ser muito menos eficaz no início de uma cena que no final . Teóricos do cinema formalista também acreditam que a organização de tiros traz um significado em si mesmo - que o próprio ato de ligar um tiro para outro transmite uma mensagem separada e distinta de qualquer um deles individualmente. Entender como a edição afeta significado é vital para a compreensão de técnicas de cinema.
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Veja outros filmes do mesmo diretor , para ver se você consegue identificar temas recorrentes . A teoria do " auteur " , avançou pela Nouvelle Vague francesa , afirma que os diretores (e , por extensão, atores , roteiristas, diretores de fotografia e assim por diante ) usam temas recorrentes e visuais em seus filmes que deixam uma marca distintiva da mesma forma que um autor faz em seus livros. Ao assistir vários filmes do mesmo diretor - especialmente filmes completamente diferentes temas ou assunto - você pode pegar esses elementos e obter um maior conhecimento sobre a visão criativa que espera transmitir
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