Mainstream americana favoreceu realismo desde os seus primórdios . Ao contrário dos primeiros filmes francês ( " A Trip to the Moon" (1902) , por exemplo, o mágico e ilusionista Georges M &# xE9; li &# XE8; s), que enfatizou forma e humor sobre o índice narrativo, cinéfilos americanos ansiavam a narração de uma boa história. Esta preferência por conteúdo sobre a técnica formal pode ser visto nas silenciosas " reelers um " de Edwin S. Porter no início do século 20 . Como DI Grossvogel escreve: " Porter dominou os problemas de continuidade , usando transversal , sobreposições , fades , e se dissolve , a fim de criar um épico de 12 minutos , " The Great Train Robbery " (1903), o primeiro ocidental, com sua HOLD -se , a sua posse , a sua perseguição, e seu confronto . "
os benefícios de Silêncio
As silenciosas filmes nos Estados Unidos prontamente recorreu para o público do mercado de massa para várias razões . Por um lado, comédia, melodrama e suspense desde que, entretenimento acessível barato para trabalhar telespectadores de classe que não podiam pagar teatro burguês. Em segundo lugar , os imigrantes que não estavam totalmente familiarizados com a língua ea cultura poderia facilmente se envolver com os elementos cômicos e catárticas intermitentes promulgadas ao longo da narrativa .
Efeitos Sonoros
ao longo da década de 1920, Hollywood gênero -metragens começou a dominar o mercado. E com a introdução do som no final dos anos 1920 , musicais e flics gangster começou a florescer. Multidões foram atraídas para filmes que dramatizadas o folclore em torno chefes do crime local durante o período da Lei Seca. Em 1930 , 65 por cento da população dos EUA participaram do semanário cinema (consulte Recursos) .
Grande Depressão
Enquanto atendimento filme caiu quase 40 por cento durante o coração de década de 1930, filmes permaneceu uma tomada popular para o entretenimento barato. Não surpreendentemente, "Happy Endings " estavam em voga . Mas a década de 1930 também viu o surgimento de filmes documentários , que tratou econômico , agricultura e meio ambiente , entre outros. O período também se beneficiou da influência dos expressionistas alemães como Fritz Lang e George W. Pabst . Em meados dos anos 1940, os filmes americanos atingiram o seu pico mais uma vez, atraindo quase 60 milhões de espectadores por semana entre 1942 e 1946
The Age of Television
Em 1955, cerca de 30,7 milhões de famílias americanas possuía seu próprio aparelho de televisão. Esta nova tecnologia foi desastroso para a indústria cinematográfica . Juntamente com a suburbanização constante das classes médias e violações antitruste movidos contra Hollywood monopólios de estúdio , o comparecimento cinema despencaram quase 75 por cento entre 1946 e 1960 ( consulte Recursos).
Americano New Wave
o declínio do sistema de estúdio quase marcou o fim para os espectadores , no entanto. A década de 1960 ea década de 1970 , por exemplo, viu um florescimento de novos talentos. Diretores como Francis Ford Coppolla , Martin Scorcesse , Terrence Malick , Michael Cimino , Woody Allen , Roman Polanski , e muitos outros formaram uma mini- renascimento das sortes no filme de tomada de -driven diretor . O novo estilo apelou para uma geração mais ricos , de formação universitária de espectadores. De acordo com John Belton, 76 por cento de todos os espectadores estavam sob 30 na década de 1970 e 64 por cento tinham ido para a faculdade . Administração receberam o reino livre para explorar a sua visão artística à vontade.
A Blockbuster
" Tubarão" (1975) e "Star Wars" (1977) , no entanto, marcou o fim desta era. Seu enorme sucesso ( " Jaws " foi o primeiro filme a alcançar US $ 100 milhões em bilheteria ) ratificou o paradigma de sucesso que mantém a indústria vai hoje. Mesmo com cerca de 40.000 telas em cinemas multiplex em todo os Estados Sates , frequência semanal caiu significativamente desde os anos 1930 . Em 2007, apenas 22 por cento da população atendida no cinema com frequência, o que quer dizer uma vez por mês .