Os primeiros anos do cinema foram dominados por discussões teóricas de como a tecnologia de película deve ser usado. Por um lado , a irmãos de cinema francês Auguste ( 1862-1954 ) e Louis Lumière ( 1862-1954 ) propôs que o filme poderia documentar , realidades sociais corajoso . Seu trabalho é encapsulado em um documentário cedo, intitulado " Trabalhadores Deixar uma fábrica . " Por outro lado , o cineasta francês Georges Méliès ( 1861-1938 ) viu a tecnologia como capaz de entretenimento e favorecido efeitos especiais. Um dos seus primeiros filmes é " A Trip to the Moon" (1902) , e apresenta imagens surreais e técnicas inventivas . Outros inovadores iniciais eram DW Griffith, que criou o filme épico ambicioso , e Sergei Eisenstein , que fez a montagem de uma grande parte do vocabulário do filme.
Estúdio Sistema
a partir do início de 1920 até a década de 1950 , o sistema de estúdio de Hollywood se tornou o centro de produção cinematográfica do mundo. Os estúdios deste período foram envolvidos em todos os aspectos da indústria cinematográfica , proprietária de lotes de estúdio , desenvolvendo filmes da fase de roteiro, e distribuição de filmes em suas próprias salas de cinema. Cinco estúdios, Metro- Goldwyn- Mayer , a Fox Film Corporation, da Warner Brothers , RKO Radio Pictures e Paramount Pictures , dominou a indústria. Studios promovido estrelas , como Humphrey Bogart e Mae West , que estavam sob contrato e tinha pouco a dizer em que filmes eles iriam estrelar . Partir do final da década de 1920, tornou-se o som de um componente -chave da indústria cinematográfica.
-Driven Artist Films
O poder dos estúdios declinou com alguns deles sendo tomado por empresas multi- nacionais. A partir dos anos 1950, grupos de produção de filmes de propriedade do artista como United Artists começou a dominar a produção de filmes . Diretores como Francis Ford Coppola e David Lean foram autorizados a fazer grande orçamento ambicioso e filmes escuros. Este período culminou em 1960 e 1970 , quando os diretores tinham autoridade sem precedentes sobre como os filmes foram concebidos, filmado e editado . Este período terminou no final de 1970 . Alguns historiadores de cinema reconhece que o desastre financeiro e crítico de Michael Cimino " porta do céu ", como uma das razões que os artistas de cinema ficaram menos autoridade dos estúdios sobre seu próprio trabalho .
Independent Film Movement
Entre a década de 1970 até o início de 1990 , filme independente tornou-se um dos principais aspectos da indústria . Desde que a tecnologia de filme tornou-se muito mais barato nos últimos 30 anos , tornou-se mais fácil de escrever, dirigir e estrelar seus próprios filmes . Além disso, escolas de cinema deram um maior número de artistas de acesso e formação em cinema . Embora alguns desses filmes são produzidos por empresas de filmes pequenos , " filmes indie " geralmente apresentam baseados em personagens , pequenos filmes. Cineastas indie como Paul Thomas Anderson, Steven Soderbergh e Kevin Smith já aproveitou o sucesso no mundo do cinema independente em sucesso mainstream. A estrela de cinema Robert Redford começou o Sundance Film Festival em 1978, hospedado em Salt Lake City, Utah. O festival tornou-se um grande palco de filmes independentes nos Estados Unidos e uma rede de cabo foi desenvolvido em torno do festival de Sundance.
Blockbusters e Contemporânea Film
Na anos 1990 e 2000 , blockbusters e filmes de franquia se tornaram uma parte importante da indústria cinematográfica. - Promoções cruzadas com as cadeias de fast food e fabricantes de brinquedos , bem como a distribuição internacional , fizeram filmes como "Titanic" e "Jurassic Park" a ambição da maioria dos grandes estúdios , sinalizando um afastamento de pequenos filmes, baseados em personagens . Os avanços tecnológicos em efeitos especiais e 3 -D câmeras também permitiram mais oportunidades para este tipo de trabalho.