A História da Animação 2D

Animação em 2D , na verdade, é anterior à imagem em movimento por muitos anos; apareceu pela primeira vez em 19 brinquedos de salão do século , como o zootrópio eo flip book . Ele entrou plenamente em seu próprio com o advento do cinema, no entanto, e está irrevogavelmente associada ao meio cinematográfico . Animação tradicional 2D utiliza células coloridas , cada vez que representa um único quadro de filme. Animadores mudar cada célula ligeiramente para cada novo quadro, dando a imagem resultante a ilusão de movimento . Winsor McKay eo Animation Studios

Animator Winsor McKay primeiro entender a possibilidade de filmes de animação no início do século 20 e produziu os primeiros clássicos reais do médium (nomeadamente o 1914 filme " Gertie the Dinosaur ", que mostrava uma brontossauro amigáveis ​​interagindo com um homem vivo na frente da tela ). Seus filmes levou um longo tempo para produzir , no entanto, desde que ele chamou -os todos à mão. Animadores posteriores, como John Bray e Raoul Barre notar a ineficiência e em 1920 abriu estúdios empregando dezenas de animadores para produzir filmes mais rapidamente. O sistema de estúdio , eventualmente, passou a dominar animação 2D .
Messmer e Walt Disney

Como animação expandido, o mesmo aconteceu com a necessidade de personagens memoráveis ​​semelhantes a Gertie . Animator Otto Messmer criou a primeira estrela animado recorrente em 1919 com o Gato Félix . Uma década mais tarde , Walt Disney aproveitados essa tendência , oferecendo um bando de personagens queridos , como Mickey Mouse, Pato Donald e Pateta. A Disney também provou ser uma empresa inovadora técnica surpreendente. " Steamboat Willie " ( o desenho animado 1928 , que introduziu Mickey Mouse) também foi o primeiro desenho animado produzido em som. Em 1937 , ele superou todas as expectativas com "Branca de Neve e os Sete Anões ": o primeiro longa-metragem de animação motion picture lançado em os EUA
Os Fleischers

Como modelo familiar da Disney cresceu em abrangência e popularidade , os rivais aumentou para fornecer um tipo diferente de animação. Os Fleischer Brothers, Max e Dave, começou com uma série de "Out of the Inkwell " short que a animação combinado e ação ao vivo . Sua " Betty Boop " e " Popeye " desenhos animados dos anos 30 e 40 usados ​​temas adultos como a sexualidade e temas políticos . Problemas financeiros e dissolução pessoal impediu os Fleischers de trumping modelo da Disney.
Warner Bros

A rival muito mais sucesso para a Disney surgiram ao longo da Warner Bros , que usou sua extensa biblioteca musical como base para uma série de " Looney Tunes " e " Merry Melodies " desenhos animados na década de 1930 . Como os Fleischers , que adotou uma postura mais sensibilidades adultos , encabeçada por animadores como Tex Avery e Chuck Jones. Seus personagens - Bugs Bunny , Daffy Duck e Porky Pig - adotou uma atitude mais sombrio e cínico, com uma maior ênfase na palhaçada e mais referências adultas. O modelo Warner ' mostrou-se extremamente durável, e seus personagens continuam a aparecer na animação hoje.
Television Animation

Com o surgimento da televisão na década de 1960 , animação 2D expandida para preencher o novo meio. Shorts Two -reel desapareceu das salas de cinema , substituídos por meia hora espetáculos animados nas manhãs de sábado . Os primeiros esforços frequentemente utilizadas técnicas baratas e histórias de enchimento - a Warner reembalado calções teatrais para o consumo de televisão - mas na década de 1980 e 1990 , tarifa cada vez mais sofisticados surgiu . Animada de televisão , como " Batman: The Animated Series" servidos para os adultos desmamados na animação de TV mais simples do passado e ajudou a mostrar o público que a animação poderia ser

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