Finalize o roteiro do filme . Assim como qualquer outro projeto de cinema , um filme de animação requer um roteiro e visão do diretor . O roteiro aprovado, feito pelo escritor torna-se a "bíblia" da equipe de produção .
2
Criar desenhos de personagens , cenários e obras de arte inspiradas. Os personagens são desenhados a partir de ângulos diferentes para obter todos os detalhes quando eles se animado. Assim como a criação de desenhos de personagens , fazendo com que os fundos é importante para produzir a paisagem onde os personagens se movem. Assim como ao gravar um filme live-action , a câmera segue os personagens como eles se movem em torno do meio ambiente. Arte inspirada pode ajudar , como peças de arte conceitual que incluem vários detalhes que poderiam ser vistos na animação final.
3
Faça um storyboard que funciona como uma faixa ou comicbook quadrinhos expandida. No entanto, a principal diferença em fazer um storyboard é que ele não prioriza desenho o melhor quadro, posicionamento e posando de cada personagem ou o fundo. Ele se concentra mais no turn cronológica dos eventos que estão para acontecer no filme. Toda mudança significativa na ação requer desenhar o próximo quadro, de modo que alguém vê-lo pode ter uma idéia geral de como ficaria uma vez que o storyboard torna-se um filme real .
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Gravar as "vozes do zero. " o talento de voz para cada personagem começa a gravar o seu diálogo em uma sala de dublagem ou estúdio de som. Isto torna-se guia dos animadores quando animar , porque eles têm de sincronizar as vozes com movimentos como a animação .
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Faça o animatic , a versão preliminar do filme de animação . Isso é feito por tiro sucessões cronológicas do storyboard e adicionando as vozes arranhões e outros elementos de som nele. Isso permite que a equipe de produção para ver se a animação funciona em termos de tempo e ritmo . Também proporciona -lhes uma melhor visão de como o final do filme seria olhar e sentir .
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Iniciar o processo de animação. Cada tiro fica animado usando uma técnica particular. Existem muitos tipos de técnicas de animação , incluindo tradicional ou totalmente animação desenhada à mão , animação stop-motion que usa argila ou outros materiais quadro baleado por quadro para criar movimento e animação por computador que utiliza um software de animação 2D ou 3D para fazer a animação.
os animadores agir como os atores ou fantoches que coreografar a movimentos e expressões faciais dos personagens.
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o trabalho na limpeza , em betweening e sombreamento de todos os elementos em cada tiro , incluindo os conjuntos , adereços e personagens. Estes processos completos e polonês cada tiro limpando os desenhos de traços extras ou qualquer descuido ou imprecisão similar, produzindo o necessário "entre" quadros para o movimento mais fluido de cada tiro e adicionando a cor da superfície e textura para todos os elementos visuais necessários .
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Acenda a animação para completar o look . Com o mesmo conceito em mente como live-action de iluminação filme , a equipe de iluminação gera uma chave , preencher e devolver luzes e ambiente de sala de definir e melhorar a tiro em direção a sua aparência final.
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Render o computador dados com todos os elementos de animação finalizados. Se tudo é feito à mão , quadro a quadro ou tiro totalmente feita no computador, trabalho de animação moderna exige o uso de um computador para editar um filme. Todos os elementos são digitalizados e processados no computador para traduzir todas as informações de cada tiro em um único filme . Isso permite que a animação a ser utilizado para a edição em formato de vídeo.
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Edite o filme da mesma maneira que você edita um filme live-action , em seguida, adicione os efeitos sonoros e trilha musical . Apesar de alguns cineastas manter o uso das vozes raspadinha para o filme final, outros podem exigir a re- gravação das vozes usando as mesmas ou diferentes talentos de voz.