Uma das dicas mais importantes para um ator trabalhando em câmera é a continuidade. Continuidade refere-se a consistência das características ao longo de uma cena. A cena é muitas vezes filmadas de vários ângulos , o que exige atores para fazer movimentos semelhantes tiro após tiro . Isto significa que os atores precisam fazer gestos e movimentos semelhantes dentro de uma cena para ajudar um editor de fazer cortes sem costura . Ter habilidades de continuidade permite que atores para garantir que o seu melhor trabalho faz o corte final. Um supervisor de roteiro trabalha com atores para garantir que eles tenham os adereços corretos e ajudar a lembrá-los de que eles têm feito em um tiro anterior.
Tiros
No livro de Michael Caine " Atuando em Filme, " ele fala sobre a importância de compreender os diferentes tipos de tomadas de câmera um ator encontros . Os três principais tipos de tiros estão estabelecendo , médio e close-up. Os atores têm de entender que tiro está sendo usado na cena e tem a capacidade de bater a sua marca. Bater sua marca permite que diretores para criar o quadro adequado para cada tiro . No capítulo cinco do livro de Caine , ele fala sobre como os atores têm que mudar a intensidade de seus olhos , a fim de obter seu ponto de vista para uma audiência.
Voz
Depois dos maiores problemas que os atores têm ao fazer a transição de trabalhar no palco para atuar na câmera é a sua voz. Atores de teatro são treinados para projetar suas vozes para que a última linha em casa para ouvi-los . Na câmera , um microfone situa-se acima deles , ou a elas associadas. De acordo com a Universidade Estadual de Youngstown , é importante para os atores para falar mais suave , mantendo a intensidade e energia que a cena exige .