Assim como atores de teatro deve projectar a sua voz , para que possam ser ouvidos facilmente por todo o espaço do teatro , os atores que trabalham na frente de uma câmera deve ter cuidado para que o microfone captando suas vozes para fazer o trabalho. No " projeção " extra é necessário. Na verdade, essa projeção pode , na verdade, distorcer o som da voz. Falando para a câmera é como falar com alguém sentado ao seu lado . Permita que a sua voz a fluir naturalmente , mas certifique-se de falar claramente . Mesmo de perto, falando muito rapidamente ou resmungando pode fazer o que você está dizendo indecifrável para o ouvinte.
Física Trabalho
Seja claro sobre o ângulo da câmera e descobrir a partir de o diretor que está realmente " in frame " para cada tiro que você está. Se você está sentado em uma mesa em uma cena , por exemplo, saber se o seu rosto, tronco ou corpo inteiro será visto no quadro da câmera. Às vezes, você vai realmente ser " fora da câmera " e só ouvi enquanto a câmera está focada na pessoa na cena com você. Saber quais partes do seu corpo são " in frame " para cada tiro vai ajudar você a saber como usar seu corpo. Se o tiro é um close de seu rosto, tome cuidado para não sobrecarregar suas expressões faciais . Isso geralmente aparece como exagero e pode ser uma distração para o telespectador.
Vida interna da Personagem
Entender o que a cena é sobre o que o personagem quer do outro personagem em cena ajuda a tornar o seu trabalho atuando em câmara atraente e interessante para assistir. Conheça seus linhas de frio , de modo que você possa se concentrar sua atenção no que você está dizendo e fazendo o que o personagem, em vez de tentar lembrar a próxima coisa que você deve dizer . Desde atuando no filme é gravado e não uma performance ao vivo , você pode ter algumas oportunidades ou " necessário" para tentar a cena. Use-os leva a oferecer o diretor algumas abordagens muito diferentes para a cena , para que ele terá uma variedade de interpretações possíveis para escolher ao editar a cena.
Batem seus Marcas
Tecnicamente falando , é preciso " bater suas marcas" em cada cena. Isso significa que você deve estar onde você será direcionado para levantar e caminhar e sentar-se exatamente onde você será direcionado para andar e sentar . A estrutura de uma câmera contém apenas um determinado espaço visual, eo diretor estará contando com você para bater suas marcas para que você permaneça na luz e na moldura. Você pode ter uma importante peça de ação para terminar em uma cena - por exemplo, disparar uma arma ou beijar alguém. Saber exatamente quando e como este evento é suposto acontecer , pois pode haver outros aspectos técnicos da cena (como o som ) que precisam coordenar com a sua ação.