Noções básicas de coreografia:
1.
Vocabulário do Movimento: - Os bailarinos aprendem uma série de movimentos e passos que formam o seu léxico de dança.
- Essas etapas incluem técnicas básicas, variações e combinações.
- As habilidades e estilos dos dançarinos podem ser diversos.
2.
Criatividade e Expressão: - A coreografia envolve visão artística e capacidade de expressar emoções através da dança.
- Os dançarinos usam seus corpos para transmitir personagens, histórias, temas e estados de espírito.
3.
Musicalidade: - Os dançarinos interpretam e respondem à música.
- A coreografia geralmente se alinha com o ritmo, a melodia e os sotaques da música que acompanha.
4.
Composição e Estrutura: - Os coreógrafos constroem danças com começo, meio e fim, como outras formas de arte.
- As danças podem ser solo, dueto, grupo ou grandes peças de conjunto.
5.
Transições: - Os dançarinos movem-se perfeitamente entre diferentes movimentos e sequências.
- As transições podem adicionar fluxo, variação e surpresa.
6.
Padronização e Repetição: - A coreografia geralmente emprega padrões e sequências repetitivas.
- Esses padrões podem ser visuais ou rítmicos.
7.
Consciência Espacial: - Os dançarinos usam o espaço em que estão para criar formações e formas.
- Compreender as direções, níveis e distâncias do palco é essencial.
8.
Sincronização e tempo: - Para coreografias de grupo, os bailarinos devem estar sincronizados em termos de tempo e execução dos movimentos.
- Manter a precisão e o uníssono é importante.
9.
Dinâmica: - A coreografia envolve vários níveis de energia e intensidade.
- Os dançarinos podem mover-se rapidamente, lentamente, com dinâmicas fortes ou suaves.
10.
Impacto visual e apelo estético: - As danças são visualmente agradáveis, com figurinos e adereços cuidadosamente escolhidos, se aplicável.
- A iluminação e o cenário contribuem para o impacto geral.
11.
Interpretação: - Os espectadores interpretam as danças de diferentes maneiras, com base nas suas perspectivas e experiências pessoais.
- Os coreógrafos pretendem provocar reflexão e emoção com o seu trabalho.
12.
Temas e narrativa: - Muitas danças transmitem temas, contam histórias ou retratam experiências humanas.
- Os bailarinos usam movimento e expressão para comunicar estas narrativas.
13.
Adaptabilidade: - Os coreógrafos podem precisar adaptar seu trabalho com base nos dançarinos, no local e nas circunstâncias.
14.
Processo de ensaio: - Colaboração, trabalho em equipe e ensaio persistente são fundamentais para a criação de uma ótima peça coreografada.
15.
Inovação: - Os coreógrafos procuram formas novas e inovadoras de se expressarem através do movimento, evoluindo constantemente a forma de arte.