dança de salão moderno evoluiu de dança folclórica social da Idade Média. As pessoas dançavam como um grupo em linhas e círculos ao redor da lareira central na sala, e não como casais. Durante o período da Renascença e início do moderno , danças sociais formais evoluíram separadamente a partir de danças folclóricas . Elegante , danças estilizadas , como o minueto , que surgiram no final do século 17 , tornou-se comum nas cortes reais em toda a Europa . Danças como a quadrilha , o baile ea polca permitiu que os jovens interagem com potenciais cônjuges sob supervisão cuidadosa. Como pistas de dança tornou-se mais suave no final do século 19 , a valsa - uma dança para casais - aumentou a popularidade na Europa e nos Estados Unidos . Junto com um afluxo de danças latino-americanas , o século 20 viu novas , danças de alta energia influenciado pelo jazz , swing e música rock, surgem nos Estados Unidos .
Ballet
Louis XIV abriu o primeiro estabelecimento de ensino do balé, que eventualmente se tornou o Ballet da Ópera de Paris . Na década de 1890 , Marius Petipa coreografou alguns dos bailados clássicos mais emblemáticos para o Ballet imperial russa, incluindo " A Bela Adormecida " e " O Lago dos Cisnes ". Instrução Ballet foi principalmente concentrado na Rússia , Itália e França , até os anos 1920 e 1930 , quando os dançarinos italiana fundada Royal Academy of Dance da Inglaterra , e coreógrafo russo George Balanchine imigraram para os Estados Unidos . Balanchine criou a School of American Ballet e do New York City Ballet .
Jazz Dance
Jazz dança evoluiu de danças culturais africanas que os escravos trazidos para o Estados Unidos nos anos 1700 e 1800 . No final do século 19 , menestrel mostra - que incluiu esquetes , canções e danças executadas por pessoas brancas no rosto negro - trouxe estilos de dança afro para o palco. Como jazz e música swing tornou-se popular na década de 1920 e 1930 , danças como o Charleston começou a fundir-se com os movimentos de inspiração Africano de shows de menestréis . De 1930 a 1950 , o coreógrafo Jack Cole passos de ballet , dança moderna e dança Africano combinados em sua coreografia para a Broadway e do cinema. Movimento inovador de Cole solidificou dança jazz como uma técnica de dança formal e estilo.
Tap Dancing
Como a dança jazz, sapateado é o produto do melting pot americano. Imigrantes irlandeses trouxeram animada dança passo com footwork complexo e percussão para os Estados Unidos nos séculos 18 e 19 atrasados. O solo de dança irlandesa combinada com o Inglês obstrução dança e ritmos africanos a emergir como uma espécie de dança folclórica . Por meados do século 19 , uma forma primitiva de sapateado foi destaque em menestrel mostra todo o país. Tap dança foi identificada como uma forma de dança distintas no início do século 20 , como sapatos de sapateado se tornou mais avançado e dançarinos negociado e passou descer degraus. No início do século 20 avançava , toque tornou-se um estilo de dança grampo de espetáculos teatrais e filmes em parte graças aos dançarinos como Bill " Bojangles " Robinson e Fred Astaire .
Dança moderna
a dança moderna tem fundamentos técnicos no ballet , mas evoluiu como uma reação aos limites de ballets de histórias tradicionais que dominavam a cultura da dança ocidental até o início do século 20 . Dançarinos americanos Isadora Duncan e Ruth St. Denis desafiou estilos de dança normativas na década de 1910 , 1920 e 1930 , dançando descalça e com base em fontes exóticas , étnicas e abstratas para inspiração coreográfica . Ao invés de contar histórias narrativas , Duncan e St. Denis se esforçou para comunicar emoções e idéias, usando movimentos livres . St. Denis formado Denishawn , a primeira companhia de dança moderna em 1915 com Ted Shawn . Bailarino Martha Graham levou dança moderna a novas alturas em 1940 e 1950 , a criação de uma técnica de dança inspirado em padrões naturais de respiração humana. Estilo e coreografia de Graham inspirou uma nova geração de coreógrafos modernos , incluindo Merce Cunningham e Paul Taylor.