Harmonia moderna:uma revolução na música
Harmonia moderna, um termo frequentemente usado de forma intercambiável com "
tardio-romântico "ou"
pós-romântico "Harmonia, refere -se a uma mudança significativa na linguagem harmônica que surgiu no final do século XIX e início do século XX. Representa um afastamento das regras e convenções estabelecidas da harmonia clássica e romântica, explorando maneiras novas e muitas vezes complexas de manipular acordes e criar tensão e resolução musical.
Aqui está um detalhamento dos principais recursos:
Características -chave: *
Vocabulário de acorde expandido: Compositores abraçados
acordes estendidos , que incorporam notas além das tríades tradicionais e da sétima acordes. Isso inclui acordes com 9º, 11º e 13º lugar, criando texturas harmônicas mais ricas e complexas.
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dissonância e ambiguidade: A dissonância se tornou um elemento central, substituindo a resolução clara e os sons consoantes dos períodos anteriores. A harmonia moderna geralmente apresenta dissonâncias não resolvidas e progressões ambíguas de acordes, deixando o ouvinte em um estado de incerteza harmônica.
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cromaticismo: Maior uso de
cromaticismo (Notas fora da chave) cria uma sensação de tensão e instabilidade. Alterações e modulações cromáticas frequentes (mudanças na chave) contribuem para a ambiguidade e a natureza imprevisível da música.
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Tonalidade e atonalidade: Harmonia moderna explorou ambos
tonality (o uso de um centro -chave) e
atonalidade (A ausência de um centro de chave claro). Alguns compositores, como Schoenberg, abraçaram totalmente a atonalidade, enquanto outros, como Debussy, usaram a tonalidade de uma maneira menos tradicional e mais fluida.
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Maior complexidade e experimentação: As harmonias modernas geralmente desafiam regras harmônicas convencionais e adotam progressões e estruturas de acordes não convencionais. Compositores experimentaram novos conceitos como
politonalidade (o uso de múltiplas teclas simultaneamente) e
poliCords (Combinações de acordes tocaram juntos).
Impacto e influência: *
quebrar com a tradição: A harmonia moderna desafiou as normas harmônicas estabelecidas do passado, levando a uma mudança dramática na linguagem musical e na estética.
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Novos sons e expressões: Ele abriu novas possibilidades sonoras e permitiu que os compositores expressassem uma gama mais ampla de emoções e idéias.
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influência na música posterior: A Harmonia Moderna teve uma profunda influência nos estilos musicais subsequentes, incluindo jazz, pontuações de filmes e música clássica contemporânea.
compositores notáveis: *
Richard Wagner: Conhecidos por suas complexas harmonias e uso de leitmotifs.
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Gustav Mahler: Explorou estruturas em larga escala e intensidade emocional através da inovação harmônica.
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Claude Debussy: Harmonia impressionista pioneira, caracterizada por fluidez, ambiguidade e cromatismo.
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Arnold Schoenberg: Desenvolveu a técnica de doze tons, um sistema de composição de música atonal.
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Igor Stravinsky: Empregou harmonias ousadas e dissonantes em seus balés e obras orquestrais.
A harmonia moderna não é um estilo singular, mas um movimento amplo que abrange diversas abordagens e técnicas. Seu impacto na história musical é inegável, pois deu início a uma nova era de experimentação e inovação em harmonia, moldando o som da música no século XX e além.