As formas de arte ancestrais continuaram ao longo dos anos devido a uma combinação de factores, incluindo a preservação cultural, a expressão artística e o desejo de ligação com o próprio património. Aqui estão alguns motivos principais:
1.
Preservação Cultural: As formas de arte ancestrais servem como meio de preservar e transmitir tradições culturais e património de uma geração para outra. Incorporam a memória colectiva, as crenças e as práticas de uma determinada comunidade e são considerados bens culturais valiosos que precisam de ser salvaguardados.
2.
Expressão Artística: As formas de arte ancestrais fornecem uma plataforma para os artistas expressarem a sua criatividade, imaginação e habilidades artísticas. Muitas vezes incorporam técnicas, estilos e motivos únicos que são transmitidos através de gerações, permitindo que os artistas contemporâneos continuem o legado dos seus antepassados.
3.
Sentido de identidade e pertencimento :Participar e envolver-se com formas de arte ancestrais ajuda os indivíduos a conectarem-se com as suas raízes culturais e a estabelecerem um sentido de identidade e pertença. Reforça o sentimento de orgulho pela própria herança e promove a continuidade cultural.
4.
Valor educacional: As formas de arte ancestrais servem como ferramentas educacionais valiosas que ensinam às gerações mais jovens sobre a sua história, tradições e práticas culturais. Aprender sobre a arte ancestral pode ampliar a compreensão do passado e apreciar a diversidade da criatividade humana.
5.
Oportunidades econômicas e de subsistência :Preservar e promover formas de arte ancestrais pode gerar oportunidades económicas para artesãos, intérpretes e comunidades envolvidas na sua produção e divulgação. Isto pode contribuir para meios de subsistência sustentáveis e encorajar a continuação das práticas artísticas tradicionais.
6.
Turismo e Preservação do Património Cultural :As formas de arte ancestrais podem tornar-se atrações turísticas e fontes de turismo cultural. Isto gera rendimento para as comunidades locais e ajuda a aumentar a consciencialização sobre o seu património cultural, levando a maiores esforços de preservação e conservação.
7.
Resistência e resiliência cultural: Em alguns casos, as formas de arte ancestrais têm sido utilizadas como ferramentas de resistência cultural contra culturas dominantes e pressões de assimilação. Eles simbolizam a determinação de uma comunidade em manter a sua identidade distinta e resistir à erosão cultural.
8.
Inovação Artística: Embora as formas de arte ancestrais estejam enraizadas na tradição, elas também passam por evolução e inovação. Os artistas inspiram-se nas formas tradicionais, mas incorporam elementos e técnicas contemporâneas, garantindo que a forma de arte permaneça relevante e continue a atrair novos públicos.
9.
Senso de continuidade e conexão: O envolvimento com formas de arte ancestrais cria uma sensação de continuidade entre as gerações passadas e presentes. Permite que as pessoas se sintam ligadas aos seus antepassados e aos legados culturais que herdaram.
10.
Exposição Global: No mundo interligado de hoje, as formas de arte ancestrais ganharam reconhecimento e apreciação global. Esta maior visibilidade e exposição contribuem para a sua preservação e prática continuada.