Antes de colocar a primeira linha de animação, ter tempo para conhecer todos os elementos de sua história. Isso não significa apenas as ações seu personagem toma. Você quer saber por que ele leva as ações , como ele leva -los, como o resto do mundo responde às suas ações ... e mais importante de tudo, como ele reage ao mundo antes de entrar em um novo conjunto de ações.
é fácil esquecer que enquanto as ações assertivas de um personagem conduzir a história para a frente, as reações são o que definem os motivos, desejos , esperanças, medos e amores que dão o sentido história. Se você pode criar uma narrativa em que foi dado a cada ação significado por uma constante gama sutil de reações , então você vai ter dominado o coração da animação de personagens .
Conte uma história . Conheça as ações ... e conhecer as reações.
Encenação e Keyframes
Storyboards e keyframes são ferramentas básicas do animador . Um storyboard é uma versão da história contada em quadros visuais , bem como aqueles em uma história em quadrinhos . A intenção é quebrar a história para baixo nas imagens visuais mais vitais, incluindo o ângulos , iluminação , ação, humor e assim por diante. Um quadro detalhado pode apresentar a história de uma forma semelhante à de uma película final , se vivo de acção ou animada .
-chave são semelhantes a blocos individuais de uma encenação , mas são totalmente voltada para as fases de movimento . Uma série de keyframes produzir as etapas básicas de um arco de movimento . Considere uma animação em loop de um menino pular : haverá um quadro-chave do menino no primeiro elevador do salto , um quadro-chave do menino enquanto ele lança , com o balanço de seus braços, um quadro-chave do topo do salto , com os braços totalmente estendidos , os pés livres do chão , o corpo arqueado . Em seguida, virá um quadro-chave da descida como a queda braços, swing, turno. Estes quadros-chave será passado por uma segunda vez para lidar com a alternância de pé esquerda para a direita , de esquerda braço balançando para cima e para a frente ao braço direito balançando para cima e para a frente.
Os keyframes fornecer os marcos da animação tradicional . O de entre os quadros são desenhados separadamente , levando até os quadros-chave e fora deles , criando uma sensação suave de ação.
Usando essas duas ferramentas , você pode criar um entendimento estável do fluxo de ação e reação em toda a a animação , testando a "sensação" do comportamento de caráter e refinar o apelo dramático e significado das escolhas que você está fazendo.
círculos e linhas , pontos e articulações
a criação de seus quadros-chave pode ser um desafio quando você é novo no desenho e animação. Você precisa controlar a forma tridimensional em um plano bidimensional e manter todas as relações em linha reta. Duas abordagens simples podem ajudar você a manter o trabalho de amarrar o seu cérebro em nós.
O primeiro é o método de pensamento de uma figura como uma série de círculos e ovais e quadrados amarrado em longas filas que representam as principais linhas do corpo : pernas e braços , coluna , a linha entre os dois quadris. Ao quebrar a figura para baixo para estes elementos ásperos , você pode esboçar rapidamente as proporções ea colocação
A segunda dica é eficaz : . Pontos e articulações. As principais articulações do corpo , e alguns pontos -chave, são marcos estáveis você pode acompanhar em movimento e que podem ajudar a manter o resto do corpo em alinhamento . Use um ponto em repouso por um joelho , um tornozelo, pulso e traçá-los ao longo dos arcos de movimento como você cria seus quadros-chave. Não se preocupe em primeiro lugar sobre a forma como todo o braço e todos os dedos estão se movendo : começar com o punho, o cotovelo eo ombro. Da mesma forma, ao criar um close up de um cara em ação, emoção desempenha através dele , use os pontos de olhos , nariz e queixo para avaliar o movimento do todo e fornecer uma base relativamente estável para o movimento.
Use círculos e as linhas a estabelecer a forma de uma personagem . Use pontos e articulações, como os elementos primários do movimento na construção de quadros-chave.
Ice não é bom.
Quando um personagem não é " em movimento " o que é ele está fazendo? Na animação , como no palco, silêncio absoluto é mortal. A figura congelada deixa aparente vivo ... o gelo não é bom. No entanto, há muitas vezes o seu personagem deve ser estável , enquanto outros personagens agem . Nesse caso, você está à procura de " business" e para pequenas mudanças , naturais . Se um personagem parou seu principal movimento , há um movimento de follow -through ? Um equilíbrio ? A curva ligeira para seguir outro personagem?
Estes movimentos naturais e acções subsequentes, através combinados com " fase de desenvolvimento ", em que um personagem é mantido ocupado (e de caráter ) através da realização de pequenas tarefas , movimentos habituais e reações não só mantém o personagem vivo na tela , ela abre um enorme palco para as " reações " que são tão necessários como ação. Nunca trate um tempo de inatividade como tempo morto para o seu personagem . Esse tempo é uma excelente oportunidade de aprofundar um personagem e acabar com o brilho no espectador.
Use follow-through movimento , equilíbrio e reajuste e movimento reativo para manter personagens vivos na tela e preencher suas personalidades. Personagens congelados morrer na tela e perder seu tempo precioso para o desenvolvimento do caráter .