animação de personagens é sobre história. Ou em um curto ou uma animação de longa-metragem , assim que você tem personagens que você tem uma história. Cada movimento e gesto ilumina personagem e história juntos . Os elementos centrais da narrativa são para saber o que o seu personagem (s) querem e precisam , o que eles estão tentando realizar, o que os impede (e porquê) , e como eles superar as dificuldades que enfrentam.
projeto de caráter .
Você também quer saber seus personagens . Nos primeiros estágios você pode jogar e experimentar .. é seu principal um menino ou menina ? Experimente as duas coisas. Alto ou baixo ? Cabelo espetado ou tranças funk ? O design é mais do que apenas olhar , também: Wall-E não é apenas um robô. Ele é um robô especial com seus próprios história, passado e necessidades. Bugs Bunny tem uma personalidade tão poderosa que sobreviveu a vários re- imaginações visuais. Projetando um personagem é a arte de não só o que se vê , mas de todos os detalhes invisíveis da vida e personalidade e motivação que sua animação vai mostrar ao telespectador. Um animador é um ator e diretor , antes que ele ou ela é qualquer outra coisa.
Storyboard.
A storyboard é uma técnica de análise de história utilizada por artistas de quadrinhos , tela de escritores , diretores , animadores e até mesmo o romancista ocasional. Usando esboços simples , a história é contada do início ao fim . O resultado final é muito parecido com uma história em quadrinhos áspera. Cada quadro desenhado é uma imagem -chave de um trecho da história , quebrando a forma como a história é contada visualmente .
A partir de uma primeira visão de longo de uma planície Africano através de close-ups , imagens deslumbrantes sobre personagens em combate, imagens de um único gesto compartilhada entre dois personagens , ou o bloqueio de um pouco de pastelão cômico , a história é resolvido em grandes ações, imagens , ângulos e humores. Um storyboard ajuda a encontrar o que os bits que você pode ter deixado de fora, ou não funcionou através plenamente . Ele permite que você estudar os padrões da animação.
Keyframes .
Os quadros-chave são as ferramentas de navegação de animação quadro -a-quadro . Keyframes assumir diferentes formas em animação gerada por computador manualmente criado e , mas eles sempre identificar as posturas marcantes e os gestos de uma seqüência de animação. Em seguida, os quadros de transição , chamados inbetweens , pode ser preenchido com menos dificuldade .
Usando keyframes pode permitir que um animador para criar uma primeira proposta muito áspera animação. Os quadros-chave pode ser executado , a fim de produzir um jerky mas seqüência reconhecível , permitindo que o animador de julgar como movimento e tempo são eficazes , bem como a qualidade do personagem " agir ".
Usando linhas , círculos , arcos e pontos e articulações.
Alguns truques ajudar o artista visualizar o movimento do corpo e suas partes no espaço tridimensional em uma superfície bidimensional. Criação de um homem da vara é uma ferramenta poderosa , truque e não apenas de uma criança. A figura mantém as várias partes do corpo em movimento em relação suave para as outras partes . Adicionar círculos , ovais e quadrados para representar a massa do corpo , e você tem algo que sua mente pode manipular através das voltas e reviravoltas de movimentos complexos .
Usando arcos faz um " boneco " de um movimento. Esboçando os arcos , você está criando um guia para a sua própria animação , marcando o imaginário ar com as faixas ao longo da qual seus personagens se movem .
Pontos e articulações são as características típicas de um personagem que você controla ao longo os arcos . Alguns pontos sobre o corpo agir quase como " keyframes " para toda a figura . Se você souber onde o joelho eo tornozelo e outras articulações são , o resto dos membros e corpo todos caem em linha naturalmente. E não importa como um rosto se move , se você pode desenhar os olhos eo nariz e queixo , você pode colocar corretamente o resto das características faciais.