Símbolos têm uma longa história anterior à palavra escrita, com pinturas rupestres na França que datam cerca de 17.000 anos. Os símbolos são simples imagens visuais que destilam uma idéia em um ícone , como um logotipo corporativo . Idéias muito específicas , como afiliação a um grupo ou a propriedade , pode ser comunicada por símbolos sem usar palavras.
Primeiros escritos
Como a agricultura desenvolvida na Mesopotâmia , os símbolos foram desenvolvidos para manter o controle de produção agrícola e excedente . Já em 8000 aC, fichas de barro chamados bulas foram desenvolvidos com formas específicas para representar vários pecuária e culturas . Por volta de 3100 aC , as fichas foram descartados. As próprias formas foram desenhadas em tábuas de argila molhada . Conhecido como cuneiforme , é a mais antiga escrita humana registrada . No Egito, os hieróglifos foram desenvolvidos por volta de 2600 aC, um estilo de escrita com alívio escultura , com significado comunicado pelos dois símbolos e imagens fonéticas . O alfabeto romano clássico estava em vigor no primeiro século dC .
Gutenberg e Movable Type
Johann Gutenberg é creditado com o aperfeiçoamento de um sistema de tipos móveis na Alemanha por volta de 1450 AD . Os sistemas de impressão simples tinha sido usado antes, mas a inovação de Gutenberg foi a criação de um sistema modular para compor páginas. Foi possível imprimir várias cópias de livros pela primeira vez , usando o tipo móvel em simples prensas de madeira . Dentro de algumas décadas , as impressoras se estabeleceu em toda a Europa , às vezes em choque com as autoridades sobre as idéias disseminadas em suas obras impressas . Durante o Renascimento eo Iluminismo , uma série de designers refinado tipografia . William Caslon , John Baskerville e outros criaram estilos de tipo que são usados ainda hoje.
Indústria e da arte no século 19
Com a revolução industrial , a sociedade britânica no século 19 teve o meio e prosperidade para criar artes e ofícios que podem ser comprados pela classe média . Artistas como William Morris tomou a iniciativa e criou belos desenhos gráficos. Ele fundou a Kelmscott Press em 1891, dedicada à produção de livros lindamente desenhados e impressos. Outras prensas britânicos, como o Galo de Ouro Imprensa e pombas Imprensa seguiu o exemplo de Morris no campo.
Developments século 20
A importância do cartaz em design gráfico arte surgiu no século 20 , com uma combinação de melhoria das técnicas de impressão e da influência dos estilos de arte moderna. Artistas de renome como a Henri Toulouse -Lautrec projetado cartazes para teatros . O movimento Art Nouveau com sua naturalista abordagem pró- natureza influenciou o design gráfico , bem como arquitetura e design industrial. Cubismo eo futurismo , por sua vez influenciou a arte de design gráfico em cartazes, publicações e propagandas. A Bauhaus foi uma escola de arte moderna do início do século 20 que influenciou profundamente o design gráfico e arquitetura com ênfase em design limpo e elegante que comunicada com clareza.
Publicidade
com a prosperidade do pós-guerra americano na década de 1950, artistas gráficos foram chamados para produzir imagens no serviço de venda de produtos de consumo para a classe média crescente . Circulação da revista foi -se como artistas criaram publicidade para comercializar tudo, de cigarros carros de luxo . Fotos e ilustrações sofisticados foram empregados para convencer o público-alvo para comprar.
A Revolução Digital
Ao final de 1980, o projeto gráfico foi mudando a partir de fotografias técnicas de produção mecânica para técnicas digitais , o que torna mais fácil do que nunca para criar imagens gráficas com o tipo , ilustrações, fotos e cor . Artistas gráficos profissionais de hoje estão criando imagens interativas em 3D para as novas mídias digitais , bem como a arte tradicional design gráfico para impressão .