A evolução da filosofia humanista e literatura foram fatores de transformação da arte adiantada do renascimento. Embora os valores cristãos ainda eram predominantes - e obras de arte , muitas vezes retratado temas como Maria, Jesus e várias figuras santos, foram prestados em uma forma humana realista , e não como os abstratos, figuras idealizadas típicos da Idade Média e da arte bizantina. Esse tipo de perspectiva realista envolveu uma maior compreensão da anatomia humana, um retorno à popularidade de nus e uma obsessão com a retratar a expressão natural do ser humano e do comportamento. Ao contrário das figuras figuras rígidas , desproporcionais e bidimensionais prestados por pintores bizantinos , por exemplo, os pintores Início da Renascença se esforçado para proporções perfeitas , detalhes intensos e a representação de emoções complexas .
Romano clássico e influência grega
artistas Início da Renascença e filósofos - como arquiteto , Filippo Brunelleschi e escultor famoso , Donatello-- voltou a clássica romana e ideais gregos sobre arquitetura e forma humana e representação artística através escultura e pintura . Brunelleschi , por exemplo, matemática e arquitetura romana para criar tais realizações como a cúpula da Catedral de Florença e vários projetos que envolvem a revitalização de estruturas cilíndricas , ou a incorporação de colunas em estilo romano , para o estilo e apoio estudado. Com relação à forma humana ea representação de figuras de santos , os artistas Início da Renascença emulado gregos e romanos tendências para dar rostos e expressões humanas aos deuses . Além de figuras cristãs , esses artistas também retratou esses personagens mitológicos como Vênus e Marte em suas obras de arte .
Profundidade e perspectiva
Como forma de avançar seus retratos realistas , pintores início da Renascença começou a experimentar fortemente com a profundidade. Giotto , por exemplo, começou a incorporar a matemática da perspectiva linear - onde as linhas são desenhadas a partir de um determinado ponto no fundo e estendido para o primeiro plano , a fim de criar camadas percebidos de profundidade sobre uma superfície bidimensional. Pintores também começou a experimentar com a luz ea sombra , como forma de destacar certas características e expressões , bem como para criar um ainda mais sensação de profundidade .