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Iniciante Arte Aulas

Se você está encantado com o trabalho com lápis e tinta, giz ou argila ou qualquer outro tipo de mídia de arte, você provavelmente adoraria lições a ensinar -lhe como aperfeiçoar seu ofício . Aulas de arte novato pode te ensinar o básico que você precisa saber antes de trabalhar com uma mídia específica. Saiba o que os tópicos a procurar antes de se inscrever para as aulas para tirar o máximo proveito de sua experiência de aprendizagem. Existem vários princípios básicos aulas de arte devem cobrir . Linha e Estrutura

A combinação de linha , estrutura, valor e cor para fazer uma composição dinâmica . " A linha é um dos elementos mais simples e versáteis em um design " como Mary Stewart descreve em seu livro "O lançamento da Imaginação ". Linha pode ter diferentes qualidades , sugerem uma direção e criar estrutura para a peça. Explorar o significado das linhas de continuidade ou como o fluxo para criar uma composição . Use linhas organizacionais para criar a estrutura ou " esqueleto " para a sua peça. Use a estrutura que você criou em uma composição para implicar ou sugerir outras linhas para dar uma maior profundidade à arte .
Forma e Equilíbrio

Antes de criar obras de arte , é importante entender os princípios por trás de uma composição . Como linhas de formar a estrutura de uma composição , forma e equilíbrio traz um sentido de coesão de uma obra de arte . Equilíbrio na composição refere-se à maneira como os elementos estão dispostos ou apresentada . Equilíbrio formal , informal e radial compõem algumas das maneiras que os artistas estabelecidos elementos em uma composição .

equilíbrio formal é conseguido através da criação de um layout simétrico em uma obra de arte . No artigo, "Princípios do Design : Equilíbrio" no site da Articulação , equilíbrio formal é criado com um arranjo de lados iguais . Como alternativa , o equilíbrio informal é alcançado quando um arranjo assimétrico ou desigual é criado dentro de uma composição . Você pode criar um equilíbrio radial , colocando um elemento no centro de uma composição e criar um padrão de repetição ou de design para irradiar essa imagem centro de . Balance cria uma definição para as linhas que criam formulário. ( ver ref 4)
Propriedades das Cores

Teoria da cor por si só é um assunto vasto na composição da arte em que os artistas começam deve ter um conhecimento superficial de antes de trabalhar com diferentes esquemas de cores. As cores são chamados tons , e quando o preto é adicionado a uma tonalidade que é chamado uma sombra . Adicionando branco para um tom cria uma tonalidade , e adicionando cinza para um tom cria um tom. A roda de cores é dividido em duas divisões principais de cor : quentes e frias . As cores quentes sugerem calor e parecem mais perto de um espectador. Vermelho, laranja e amarelo são consideradas cores quentes. Frescos tons incluem o azul eo verde . Estas cores tendem a diminuir a partir dos olhos do espectador . Combinando tons quentes e frias em diferentes tons , tons e matizes pode criar uma peça comoventes do art.
Valor e sombreamento

O valor é a claridade ou escuridão de sua composição . Uma obra de arte pode ser monocromática, ou feito em um tom , mas para criar interesse visual e estimulação para o espectador , sombreamento e valores diferentes precisam entrar em jogo. Sombreado fornece profundidade e cria realismo de um objecto criado em uma superfície bidimensional . Faz olhar da arte tridimensional para o espectador . Adicionando vários valores de cor, tanto na luz e tons escuros , combinando cores quentes e frias e integrar os tons dentro da estrutura e equilíbrio que você criou na composição irá criar um trabalho estimulante do art.

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