Séculos antes de os colonizadores europeus chegaram , os nativos americanos criados regularmente e há muito tempo aperfeiçoou seus trabalhos de cerâmica decorativa. Possivelmente as peças mais conhecidas podemos identificar imediatamente são das tribos do sudoeste . Usando os pigmentos naturais de plantas e minerais disponíveis localmente , estas peças de cerâmica eram decoradas com animais , penas e padrões geométricos simples , geralmente usando vermelho, cores preto e creme . Estas belas peças eram utilitários - como é a arte mais decorativo - e os adornos eram símbolos espirituais , únicos para cada tribo
americano Fantasia
Kaleidoscope padrão que se tornou popular com o americano. estilo extravagante
na primeira metade do século 19 , a jovem América cultivou o desejo de levar objetos comuns e torná-los realmente se destaca e pop com cores brilhantes e desenhos excêntricos. Daring , e às vezes tolas , eram itens altamente decorativos que eram " ninharias ", muitas vezes materialistas , como chapéus extravagantes , caixas de rapé e pentes . Um exemplo perfeito desse estilo foi a invenção do caleidoscópio, um objecto artístico destinado somente para olhando com admiração e admiração. Fantasia americano fez emprestar sua imaginação para têxteis e mobiliário , mas foi principalmente decorativo ao invés de utilitário. Este estilo de arte decorativa popular, foi rapidamente substituída com a invenção da fotografia em 1830, e com ele uma curva nacional para o realismo .
Luminismo
Um estilo americano de pintura popular 1850-1870 , luminism foi caracterizado pelos efeitos da luz natural e tranquilidade dentro de paisagens . Ao contrário do impressionismo , popular , ao mesmo tempo , na França , a abordagem luminism era , na verdade, esconder quaisquer cursos visíveis da escova , ao invés de celebrá-los . Paisagens luminist eram frequentemente meditativo e reflexivo como eles retrataram os céus tão sereno e calmo. Este estilo foi favorecido por muitos americanos como se fosse uma abordagem decorativa para pintar paisagens altamente estilizados. Os visuais ousados da American Fantasia foram suavizadas , mas o espectador foi fornecido um novo realismo dentro de pintura semelhante ao que a fotografia tinha introduzido recentemente .
Artes e Ofícios
na americanas o fechamento do século 19, a classe média americana se transformou em projetos simplistas , muito ao contrário dos detalhes ocupados vitorianos nascidos na Inglaterra. Linhas arrojadas mas simples , formas geométricas sólidas e orgulho em artesanato e qualidade foram o novo estilo. Isso se refletiu dentro da arquitetura , design de interiores e paisagismo , mesmo ao ar livre , até a década de 1930 . Como os americanos foram mais comumente educado ea classe média tornou-se maioria, muitas pessoas se interessaram em natureza e conforto , em vez de opulência. Talvez o mais famoso desdobramento do movimento Artes e Ofícios americanos é arquiteto Frank Lloyd Wright, que sozinho inventou a Prairie School of Architecture , o que favoreceu a mistura todos os dias vivendo com um ambiente orgânico .
Americana
Talvez a estilo mais amplamente reconhecido da arte americana decorativo é o Americana ou American estilo da arte popular encontrados ao longo das estradas secundárias da América - , tanto para trás como o século 19 e em mercados de pulga hoje. Mais acessível do que um pouco de fantasia ou casa custom-built , o americano médio tem sido sempre capaz de se apaixonar com o artesanal, itens one-of- a-kind criados por aqueles artistas que não são conduzidos academicamente treinados. De colchas para cerâmica , móveis, esculturas feitas a partir de lixo, e bandeiras americanas pintadas em peças de uma cerca de madeira , Americana é absolutamente original para a sua localização . Se serve uma finalidade utilitária ou orgulhosamente exclamando "Home Sweet Home ", arte popular americana é muitas vezes considerado o epítome da América .